[愛樂大團] 德弗札克《聖母悼歌》(下)

從年前練到年後，德弗札克的《聖母悼歌》終於要演出了。我們在演出前的「黃金週」展開密集的排練，希望能將自己調整到最佳狀態......

總彩排

正式演出當天，我吃過午餐後就出發前往音樂廳，比預定集合時間早了兩個小時抵達。這時休息室的人只有個位數，安安靜靜的，有人在啃樂譜、有人在看節目單，我則趁機窩在沙發上小睡了 20 分鐘。

這場的節目手冊，主視覺是一朵超大金玫瑰，我曾開玩笑說要不要每位團員戴朵金玫瑰上台。

到了三點半，團員已經來得差不多。維君老師因為對合唱團的表現仍不太滿意，因此抓緊總彩排前後的零碎時間，琢磨困難的音高和吐出子音的時機點等等，力求所有細節都達到完美。

接著上台進行總彩排，基本上就是把所有曲目從頭到尾順過一遍，中間不停。音樂廳大廳與排練室的空間大小不同，音效也非常不一樣，在音樂廳演唱的效果自然比較好，但雜音也聽得一清二楚，連翻譜都必須小心，不過專業的合唱團員都經過專業的翻譜訓練......

到了總彩排的階段，指揮要確認的就不是細部問題，而是整體的平衡。吳老師在整套曲目走過一遍之後，花了一點時間調整樂團及合唱團在一些段落的音量大小，然後就已經六點鐘了，大家也肚子餓扁了，很多人在問便當來了沒。這套曲子真是消耗能量啊！

合唱團回到休息室時已經超過六點，大家第一件事是排隊拿便當。我已經餓到顧不得挑便當口味，而且也沒有剩下多少時間，因此隨便拿了一個就走。快速吃完之後還要快速換裝和化妝，幸好趕在上台前全部打扮好，但妝容的精緻度就顧不上了，反正最後畫上口紅，看起來完整就好。

正式演出

正式演出跟排練的感覺當然極為不同，因為觀眾已經進場，也就是說上台後到正式開始前的等待時間，演出就已經開始，必須拿出表演者的風範，更何況公視的攝影機正在旁邊拍......

演出當天晚上，音樂廳的座位看起來應該超過八成滿，以星期一的檔期來說還不錯。在舞台上等待的時候，我想起自己 2010 年剛加入愛樂時參與的第一場音樂會，也就是由呂紹嘉老師指揮國家交響樂團的布瑞頓《戰爭安魂曲》。當時的心情興奮又緊張，覺得自己能參與這麼嚴謹的音樂演出，簡直是不可思議。舞台的燈光彷彿營造出一個獨特的空間，一切外界的雜訊都被排除在外，只剩下純粹的音樂，跟著指揮的手流動、擴大、升高，充盈所有感官，每一秒鐘發生的事都引人入勝。

我想，這就是舞台表演吸引人的原因吧！

(演出當晚的照片。)

正式演出通常會跟排練不太一樣，有時是因為現場氣氛太好，指揮沉浸在音樂中，不知不覺就做出了不一樣的詮釋。吳曜宇老師在指揮時非常投入，並將這種感覺帶給了樂團與合唱團。第一樂章〈聖母痛苦侍立〉(Stabat mater dolorosa) 是最長的一個樂章，速度變化也非常多，一開始平靜壓抑，然後一層一層地堆疊情緒，一直到由上行音階組成、不能吸氣的長樂句，而達到最高潮，以描述聖母在耶穌受難一路跟隨時的悲苦心境，要好好詮釋的確急不得。合唱團在這個樂章必須特別注意指揮的速度變化，要跟上指揮的拍子，前提就是要對譜很熟。我有時會胡思亂想，如果自己跟變色龍一樣，就可以一眼看指揮、一眼看樂譜......

這場音樂會有四位獨唱家，分別是女高音林慈音、女低音翁若珮、男高音王典和男低音陳翰威。我比較熟悉林慈音、翁若珮和王典三位老師，因為他們都是愛樂的聲樂指導老師，我也曾看過幾次他們的演出。陳翰威老師我是第一次遇見，在排練時對他厚重嘹亮的低音印象深刻。

這部作品中有許多女高音拉長音的段落，非常仰賴氣息的運用，林慈音老師一如往常發揮高水準，細膩的表現緩緩堆疊情緒，值得細細品味。我特別喜歡她與翁若珮老師在第二樂章〈誰人能夠〉(Quis est homo) 中重唱的部分，也許因為她們經常合作，兩人又都是好朋友的緣故，因此默契特別好吧！

我在以前的文章中曾提到，由於我自己唱女低音部的緣故，因此對歌聲嘹亮的女低音特別欣賞。我在多年前就聽過翁若珮老師的演出，她的嗓音除了嘹亮紮實以外，還帶有一種溫暖的特質，在女低音獨唱的第九樂章〈免我身被永火焚炙〉(Inflammatus et accensus) 發揮得很好，這也是我很喜歡的一個樂章。

(第九樂章〈免我身被永火焚炙〉。)

王典老師的特色則是聲音特別大、特別亮，感覺他本人就是一個行走的銅管樂器，我在舞台最後面聽，都感到他的聲音很突出，可想而知在他前面的觀眾會有多震撼。音樂會結束後我跟王老師談了幾句，他也認為這部作品詮釋起來不容易，不過我覺得不管是激昂還是較平緩的部分，老師唱起來都游刃有餘。我個人特別喜歡男高音搭配男聲兩部合唱的第六樂章〈教我真心同妳一起痛哭〉(Fac me vere tecum flere) ，尤其是結尾處，讓我聯想到《埃及王子》的猶太民族風格。

(第六樂章〈教我真心同妳一起痛哭〉。)

陳翰威老師聲如洪鐘，而且他唱起歌來很精準，每一個小細節都毫不馬虎。男低音在第四樂章〈使我內心燃起愛火〉(Fac ut ardeat cor meum) 與合唱團搭配，我喜歡在陳老師獨唱的段落，跟著樂譜欣賞他的歌聲，非常享受。此外，這部作品裡有幾個音極低，低到不可思議，但陳老師還是唱到了，聽到時有點不敢相信自己的耳朵。

最後一個樂章採用跟第一樂章一樣的動機，但加入了對天堂的盼望，因此曲風逐漸轉為明亮，中間進入「阿門」的賦格段落，速度特別快，吳老師形容這裡是即將進入天堂的「狂喜」心情。維君老師多次提醒大家在這裡一定要跟上指揮的拍子，我自己演出時的感覺是有跟上，但不知台下聽起來如何......

合唱團描述靈魂緩緩升天的最後一個「阿門」隨著指揮的手勢結束，接著樂團演奏全曲結尾的幾小節。最後一個音的殘響還迴盪在空間裡，指揮閉起眼睛，感受音樂的餘韻，過了幾秒才轉過身敬禮，觀眾席爆出如雷的掌聲。許多團員露出放鬆的笑容，演出前的緊張彷彿一掃而空。我左手邊的團員則說她唱最後一個「阿門」的時候眼淚都快飆出來了，好感動啊！

我在演出時的感覺還滿好的，雖然下午排練有點累，但正式演出時聲音狀況還不錯，沒有出什麼大差錯。合唱團的表現也進步很多，當然有一些瑕疵，但整體來說還滿順暢的。這次有些團員沒有唱這場，而是在台下聽，據他們表示合唱團女高音的聲音非常優美，四個聲部也滿均衡的。

其實在演出前兩天，我家小孩又從學校帶病毒回來。我原本擔心自己會像上次一樣演出前才發燒，不過多虧口罩的防護力，我沒有被傳染，只是我女兒很不幸地無法來聽。她非常失望，問有沒有機會看演出影片，我告訴她只能等公視製作好再說了。原本我小姑也要來聽，結果她當天下午臨時多了一個會要開，因此趕不上，真是殘念。

我要到的簽名們，指揮的簽名是中央藍色的，這簽名方式顯然練過。

合唱團回到後台，大家很快換衣服收拾東西準備回家休息。許多人還處於興奮狀態，到處找人拍照，我也跟指揮和獨唱老師要到簽名和拍照。我告訴翁若珮老師我非常喜歡她的聲音，並提到多年前曾欣賞老師在巴赫《馬太受難曲》的演出。希望日後還有機會再合作。

後記

這場音樂會終於完成了！一場音樂會的成功，不只需要舞台上的演出者，也要靠行政人員與幕後工作者的辛苦支援，這麼多人齊心協力，才能辦成這一件事。不過對所有參與者來說，順利完成任務應該也能獲得極大的滿足感吧！特別要感謝我們的合唱指導維君老師，堅持不放過每一個細節，這段時間真是太辛苦了。

唱完雖然身體很疲累，但精神卻很亢奮，而且肚子超餓，我就在家附近的 7-11 買了一包洋芋片犒賞自己再去睡覺。跟國家音樂廳休息室的沙發比，還是自己的床舒服......

下一場音樂會的曲目早已定好，但在正式發布消息之前，照例要先賣個關子。這是我沒練過的曲目，我想就像過去所有唱過的曲子一樣，都需要全心投入才能唱得好......

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「關於合唱團的回憶」系列連載中！我在這個系列中分享自己從兒時到成年後，參與合唱團的點點滴滴，同時也會提到一些人生經歷和感悟。以下列出目前已發布的文章：

[回憶 1] 我愛唱歌，但沒加入合唱團
[回憶 2] 如果有機會登上舞台...
[回憶 3] 合唱初體驗
[回憶 4] 小小冒險、大開眼界
[回憶 5] 活力十足的台大合唱團
[回憶 6] 國家演奏廳
[回憶 7] 嘎然而止的合唱生涯
[回憶 8] 心靈大地震
[回憶 9] 重回台大合唱團
[回憶 10] 成為社會人士
[回憶 11] 兜兜轉轉又繞回合唱團
[回憶 12] 師大合唱團
[回憶 13] 台北愛樂合唱團
[回憶 14] 呂紹嘉與《戰爭安魂曲》(上)
[回憶 15] 呂紹嘉與《戰爭安魂曲》(下)
[回憶 16] 靜謐之光：布魯克納《E 小調彌撒》(上)
[回憶 17] 靜謐之光：布魯克納《E 小調彌撒》(下)

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格主思密簡介：

到了人生的中點，才再度提筆寫作，寫寫詩、寫寫音樂，分享參加合唱團的經驗。有了些許人生歷練，白髮一根接一根冒出，外加忽然加重的老花眼。聽到感人的故事、動人的歌曲，親歷各種境遇，已不像年輕時心無所感或強說愁，而是化為真切的感悟。佛家追求無悲無喜之境，我則寧可感盡人世間一切悲喜，方為人、方不虛此生。

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