《流星蝴蝶劍》2010版電視劇

　　電視劇是迥異於紙本的載體，即便照本宣科，呈現出來的也必然不同，何況要完全符合原著本就不可能，所以才必須有所更動。

　　上一篇提到杜淳版《大旗英雄傳》電視劇的改編，是採用「去枝落葉法」：把枝微末節的地方剪掉，只留下粗枝大幹，再飾以藤索（雲錚線）、殘花（結局）去補強其豐富性，但最後呈現出來的結果，並不如預期。

　　本劇則採「拼圖還原法」，放大原著的幾個設定，以編劇對原著的理解重新剪輯爬梳，情節只加不刪、步調只快不慢，整體看下來大抵符合原著，也豐富了劇情，但這也是為古龍讀者所詬病的地方：失去了懸念和韻味。

　　這兩種改編的方式都沒有錯，《大旗英雄傳》原著本身就夠龐雜完整，像傳統的復仇歷險記，拍法自然要大氣，才能將豐富的場景和人物展現出來；而《流星蝴蝶劍》則是另一種氛圍，它幽暗、深邃，同時也燦爛、美麗，還有著不足為外人道的哀傷，這些要如何在電視劇上表現出來呢？

　　確實困難。電影還能留白、廣泛利用配樂勾起人的情感，細部特寫的效果也強，然而電視劇不行，因為電視劇的劇情時間和播放時間都長，相對觀眾的專注力和感受力也會降低；要吸引觀眾注意都來不及了，哪裡還能塞太多反思性的東西給觀眾呢！所以本劇捨棄曖晦難明的部分，全部說清楚，甚至編劇還自行補完，呈現給觀眾一個精采緊湊、美麗哀傷的故事－－前者要歸功原著，後者就要讚賞選角了。

　　黃維德的律香川、王豔的高老大，皆為一時之選不必多言，就連桑偉淋的韓棠和改編後張璇的林秀，也都讓人驚豔。此外，陳意涵的小蝶雖然被編劇改得挺「單純」－－竟然有人覺得比原著立體？至少情感都有表現出來，外型也相當搶眼。

　　就像杜淳版大旗補完雲錚線一樣，本劇的改編也加強了律香川和高老大，可惜卻忽略靈魂人物孟星魂；原本老伯已經夠難演了，劉德凱勉強撐得住，但陳楚河的孟星魂實在使整齣戲從他這裡傾倒－－這種角色果然還是要有點歷練的人才能演啊！

　　編劇指出，原著小蝶不跟老伯說律香川的事，太不自然，所以改編成：小蝶有說，卻沒人要信，因為律香川早已不能人道，但小蝶不知，誤以為孩子是律的（事實上卻是葉翔的，如此又和原著「葉翔戀小蝶」的設定銜接上，但我個人認為很瞎）。如此既加深小蝶的委屈，也解釋律香川反老伯的原因，讓這兩人更人性化－－以上是對一般觀眾而言。這些人絕對是多數，而本劇確實吸引也打動了他們，所以本劇的改編其實算很成功。

　　「一般觀眾」何指？就是不讀或不懂古龍的人；他們為什麼不讀或不懂呢？有的人原本就沒有閱讀的習慣，有的人沒有機會接觸，有的人不喜歡古龍故弄玄虛，更有的人只是不曾遇到或經歷過古龍筆下的人事物，所以他們不相信。

　　他們不相信有像律香川這樣，毫無理由恩將仇報、連跟妻子睡覺時都還能作假的人，我也不想相信，然而正是因為難以相信才可怕。他們不相信古龍說的：女人總是容易上第一個男人的當，尤其這個男人原本和自己像兄妹一樣親，更尤其是這個男人的手段和城府深不可測；等發現上當之後，對方往往已抓住她的弱點，讓她無法離開，比如孩子。世界上頻頻被家暴卻又離不開也說不出口的女子何其多？無法理解不表示她們不存在。在我看來，改編後的小蝶雖然比較容易理解，卻失去了深度和真實，失去了歷經人世的滄桑。

　　回頭來說律香川。記得我第一次讀原著的時候，最無法接受的也是律香川前後轉變太大，不是因為律香川的設定，而是因為古龍。看看下面這段，律香川參觀萬鵬王的馬廄時：

　　事實上，律香川心裡想的，應該是可令萬鵬王「恨死老伯」的法子吧！古龍若不是此時還沒打算把律香川寫成壞人，就是擺明在欺騙讀者，其實這也沒什麼，「敘述性詭計」現在很流行（古龍真是鬼才！），只是技巧不夠好；倘若古龍只寫第一句，讓讀者自己去想成第二句，古龍就不會被罵了。古龍從何時開始埋下律香川是反派的梗？我找到的是第七章末段，林秀事件後：

　　看到最後一句，我整個寒毛都立起來了，不知前面還有嗎？

　　在本劇中，則是不時穿插兩個蒙面人的對話，暗示背後有陰謀；雖然沒拍出臉，也很容易猜到是哪兩位，這兩位正是全劇的靈魂，不過就像前面講的，編劇把他們的悲劇性刻劃得太過頭（或許也是其他角色太弱之故），反客為主，讓人為他們憤恨不平，難以認同主角。

　　為了寫這篇，我再讀一次《流星蝴蝶劍》，越讀越讚歎它的精采，古龍真是我的偶像啊！可是找出自己的全讀心得來看，怎麼評價似乎還好？果然有些作品，不同時候、不同次數讀，就有不同的味道。（笑）

　　有空來回味電影版，還有教父。