畢設週記-02 【包著糖果紙的藥】2020.09.08

先來談談最近腦迴路周圍的小事...

孩子從童話認識世界，用糖果紙包裹著所有社會的現實面，把善惡分明，把活在群體社會的方式像教科書般分門別類，並選出典範作為主角。

殊不知，人類最複雜，搶破頭要當第一女主角的自己卻成了壞皇后。

大人擁有透視糖果紙的能力，因為見過真實的社會。換言之，童話之於兒童是迷幻劑；迷幻劑之於大人，應該就是用現實社會包裝的爛漫愛情偶像劇吧。

大人懷念閱讀童話的幸福感，卻厭倦心靈雞湯，對一切無法改變現狀的正向念頭嗤之以鼻，稱之為癡心妄想，稱之為白日夢。如童話世界般大膽且簡單的人，撇除社會價值，有二種結局，做夢做到無視社會；做夢做到害怕，再也不做夢了。

潛意識裡大眾嚮往正能量，本能對負能量感到煩躁、害怕或憤怒，並且避之不及，但似乎負能量又是一個社交工具？我實在不懂。

就像三五好友的聚會，掀起高潮的總是某一位遇到的智障事，同仇敵愾或是一起取笑那樣的智障，就能滿足的各自回家；網路上的地獄梗，負能量到爆表，仍舊先把良心的眼睛蓋住偷笑。

這句話出自喜劇大師卓別林。

我們的快樂確實建立在他人的痛苦之上，喜劇和童話一樣，蓋著一塊絢爛刺繡的布，揭開後是羞恥和不安。

包著糖果紙的藥，不拆開，在迷幻劑的作用下，世界絢麗且快樂；拆開，清醒劑開始作用，是真實的世界，有絢麗，也有快樂，但些時候殘酷，有些時候難熬。

拆？還是不拆？

好啦，正題來了...

如願以償的，我可以理直氣壯的研究服裝，所謂“議題研究”。(嘻

希望透過對服裝更全面的了解，摸索出明確的脈絡進而挑選出議題，分別研究思考服裝的本質、服裝的用途及服裝產業。

先以撞擊腦袋的方式思考服裝存在與形式的本質，參考書籍《關於穿衣服這件事的哲學辯證》，綜合個人看法，得出幾項觀點。

我們因為赤裸的羞恥感，於是產生了身上的遮蓋物，稱之為衣服。但何為非遮不可的部位？因應社會發展，對此將產生完全不同的定義，如朝鮮時期的平民婦女，因哺乳方便而勞動更加有效率，加上當時「無後為大」的儒家思想盛行，露乳裝成為當時的流行服裝，更成為婦女生過孩子驕傲的象徵。

社會用服裝告訴我們非遮不可的部位，卻透過服裝引導那些部位於社會的思想，如馬甲、絲襪，甚至更加高端細膩的手法，加以暗示，歸納成為服裝語彙之一，更簡單的舉例，網路上的穿搭教學之一「令人最戀愛的約會穿搭術 by Nines talk」。由此我得到一個小結論，因公開而感到羞恥的原始慾望，會透過任何方式偷偷地解放。

大家輕鬆一下，看看是不是有戀愛的港覺~

對許多人而言，服裝裝扮是一種表達，而身體需要配合衣服，衣服的機能成為基本，甚至可忽略，經典俗語“愛美不怕流鼻水”完整的表達這個狀態。看一個人的打扮，選擇的服裝，就能了解他的生活方式、模式，甚至意圖。

服裝表達的我們，是外顯的，趨近於炫耀，或宣示。但撇除服裝語彙，如何穿是否也是一種表達？身體被遮住，表情就變得相對重要：臉被遮住，肢體語言就變得相對重要。就像最近大家勤戴口罩，眼神就變成格外重要的溝通橋樑，簡單的笑，都要笑到眼睛瞇起來，才能表示我的善意。不只服裝本身，服裝與身體的互動也能明確的表達，甚至影響一個人的狀態。

以理性、客觀的觀察，服裝對於人類和社會的影響，其用途及代表意義。參考書籍《時尚設計全書》。

我認為這是任何設計存在的基本，如同建築三大要素「堅固、實用、美觀」，其中兩項就是以機能出發點，任何設計都是思考如何解決問題，包括服裝。

最顯而易見的就是各類的工作服。

抑或是因應時代改變而需求改變，進而發生服裝改革。

如19世紀的女性不被允許穿著褲裝，但二戰後，女性加入職場與軍事後勤工作，更加注重實用性穿著，女性開始穿著褲裝。

19世紀到20世紀，工業革命和各大戰爭，導致社會上很大結構上的變化，此篇文章細緻的說明，這場服裝革命的背景、源起與影響。包括19世紀因對女性極大的社會期待與責任，而產生女性服裝深刻的社會價值，及此服裝革命的起點-第一件女性褲裝的設計，最後，如何於大眾流行趨勢慢慢改變。

2 . 社會價值 - 服裝語彙、時尚、文化

因應時代的累積， 因實用而產生的，如工裝；因價值觀而產生的，如19世紀的澎裙和束腰，都攜帶著歷史意義而成為經典不衰的服裝語彙，甚至成為風格、時尚，成為設計師表達的語彙與穿搭者玩味的元素。

如同某些回教國家，對於女性服裝的要求，甚至嚴謹到為此立法，受文化、宗教與價值觀影響，仍不會因全球化而減弱。社會對女性的刻板印象和要求，反映在服裝上的例子是不勝枚舉。例如：「女生就是要多穿裙子啊！」、「女生穿著要適當端莊啊！」，這些都是女性從小常聽的話，問為甚麼，通常得不到解答。

所以我的結論就是，得不到原因的穿搭，就是因為社會價值的影響，不論反抗或順從，長輩問起，就說因為我爽，就好。

3 . 社會階級 - 品質、品牌

人類身為群體動物，講求合群；因資本主義而產生階級，身為表達自我的媒介之一，服裝所產生的社會階級，品質、材料、設計甚是品牌，極為深刻。

最經典的例子，就是高定服飾的源起。

19世紀中葉，不論上流貴族或是平民，服裝皆來自家庭成員及裁縫師。直到「高級訂製之父」- Charles Frederick Worth 的出現，建立了「時尚品牌」的雛形，也將裁縫師的稱謂提升到藝術的境界，稱為「時裝設計師」，為上流貴族訂製奢華的服裝。

貴族們熱衷於在各大國家場合上展現心儀裁縫師的才華，1868年法國高級時裝公會開始制定高級時尚的規範及標準，高級訂製服成為上流人士表現自我皆及很重要的媒介。

服裝相對於其他產業更注重工藝及手法的，尤其是各大歷史長久的精品品牌，皆有自己獨門的手工藝技，這也是我認為，高級定製服除了社會階級該存在的意義。

談論服裝，就是談論社會與文化，而社會文化，我認為是人類心理強勢和弱勢的集大成。而服裝最直接的表達心理狀態，例如我，表達抗議會穿口袋裡有中指的那件黑色素T，表達不要跟我說話就會戴上連帽T的帽子或戴上口罩。因為服裝於社會價值的窠臼，導致其成為了反叛的媒介。

這段話能代表反時尚的意義及目的，現今社會更注重「做自己」、「獨立思考」、「個人看法」......等個人意識。服裝界也早就開始出現各種反叛，挑戰消費者，挑戰資本主義，挑戰時尚對美的追求。

舉例Balenciaga 2020春夏成衣系列，從展場設計到服裝，都有其深意。

以下為AHA & LOLO的秀場解析，大家可以配個洋芋片。

最後，反時尚是很廣大的議題，無法用隻字片語來解釋，有興趣的各位再去研究研究吧~

服裝承載了上述這麼多，幾乎是整個社會。服裝和社會就是相互影響、相互輪迴，在廣大的意義之下，是各種產業支撐起的。

以下方這張圖，我歸納出三種服裝產業的類型。設計類、製作類 、販售類。

通常為領導品牌形象者，也是大家擠破頭想爭取的機會，但市場極為飽和。

但於台灣的服裝設計師，面臨的困境，除了經費，更多的是缺乏國際舞台。「對設計師來說，籌措贊助經費大概是最難的。時尚很燒錢，卻無法立即看到成果，一個品牌至少要能撐到十年以上，才能說是稍有成績。」這是女裝品牌「SHAO YEN」主持設計師陳劭彥吐露台灣時裝設計師的困境。除了經費，更重要的是台灣缺乏服裝界的國際舞台，本土設計師必須要經歷各大時裝周的洗禮，才有「機會」嶄露頭角，但參與一次時裝周的經費不容小覷，又回到經費的問題。

女裝品牌「SHAO YEN」共同創辦人莊國琳說：「台灣即使有很強的布料研發與成衣代工廠商，但普遍缺乏品牌經驗，也沒有國際時裝周，本土設計師必須要參與國際時裝周才能吸引買家下單，這是台灣時尚業的瓶頸。」

但近年來，台北時裝周的舉辦，雖然正負評價兩極，但至少有一群人試著突破這個困境，但或許真正該思考的是，在資訊流通的時代，舞台一定是時裝周嗎？時裝周的本質條件為何？

為設計者的支撐及呈現者，我認為這類的工作者，尤其手工藝工匠，是服裝產業必要且珍貴的文化資產。

再許多大品牌，工匠是傳承著許多傳統工藝，也因此造就該商品的價值。台灣的服裝生產線，缺少的除了台灣特色傳統工藝的再發揮，包含了工廠的運作，因高成本人力許多都轉往國外，許多成熟的成衣代工技術，因此荒廢，或許因應社會結構變化，適時的轉型是必要的，將研發及技術發揚光大。

為設計作品的推手，最需要面臨消費和市場限制的工作者，也是時尚周期中最重要的觀察者。

沒有市場需求，就不會有生產及設計，可說是一切的來源。但與設計者同樣的問題，沒有舞台何來商機？大眾的選擇，通常以金錢預算、品質保證、品牌價值，這三種進行挑選，若尚未做出品牌口碑，就必須壓低價錢吸引消費者，但剛剛也提過，「經費」是設計者的致命傷。似乎是個無解的輪迴，如何能夠被世界看見？如何能夠被消費者看見？

於台灣的服裝設計師，面臨的困境，除了經費，更多的是缺乏國際舞台。

「台灣即使有很強的布料研發與成衣代工廠商，但普遍缺乏品牌經驗，也沒有國際時裝周，本土設計師必須要參與國際時裝周才能吸引買家下單，這是台灣時尚業的瓶頸。」 - 女裝品牌「SHAO YEN」共同創辦人 莊國琳

屬於台灣的服裝產業，舞台是甚麼？一定是時裝周嗎？時裝周的本質條件為何？真正適合台灣設計師的是甚麼？

環保議題。近年來快時尚當道，大量的二手衣被丟棄；從古至今的時裝周外，一定會有抗議時尚單品使用皮草的人士；奢華的高定為凸顯其社會階級，主人幾乎只會亮相一次，高定近乎成為一次性服裝。

各種原因，衣服布料的浪費，不亞於其他汙染，如何達到永續的服裝產業發展？這是時尚必須付出的代價嗎？快時尚作為服裝產量大宗，該如何改變其結構？

開始有以「二手衣再設計」為主打的品牌，是否真有其效用？

透過各個面向對服裝的思辨，延伸出許多議題，和思考方式，服裝文化可深可淺，是生活的一部份，也是歷史文化的累積。

該如何深入淺出的呈現？如何平易近人的說這個故事？是這次最大的課題。