電馭幻想誌
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數位自娛筆記，以下空白。
「懂得跟著季節說故事的品牌，永遠不缺舞台。」
季節性行銷從來不是「跟著節日做活動」這麼簡單。真正高段位的品牌，懂得把季節當成敘事框架，把一年四季變成四次重新被看見的舞台。
「懂得跟著季節說故事的品牌，永遠不缺舞台。」
季節性行銷從來不是「跟著節日做活動」這麼簡單。真正高段位的品牌，懂得把季節當成敘事框架，把一年四季變成四次重新被看見的舞台。
「一個月專注一件事，比一年做十件事更能留下印象。」
一、為什麼「每月一個主題」比你想像的更強大
如果說「日更」建立存在感，「週更」建立期待感，那「月更主題」建立的就是：
「品牌的方向感。」
「一個月專注一件事，比一年做十件事更能留下印象。」
一、為什麼「每月一個主題」比你想像的更強大
如果說「日更」建立存在感，「週更」建立期待感，那「月更主題」建立的就是：
「品牌的方向感。」
「讓觀眾知道你什麼時候會出現，你就不會被忘記。」
一、為什麼「每週一次」比你想像的更有力量
如果說「日更」建立的是存在感，那「週更」建立的就是期待感。
觀眾不一定每天都有空看你，但他們會記得：
- 每週一，你會更新一篇觀念文
- 每週三，你會畫一張四格漫畫
「讓觀眾知道你什麼時候會出現，你就不會被忘記。」
一、為什麼「每週一次」比你想像的更有力量
如果說「日更」建立的是存在感，那「週更」建立的就是期待感。
觀眾不一定每天都有空看你，但他們會記得：
- 每週一，你會更新一篇觀念文
- 每週三，你會畫一張四格漫畫
「每天出現一次，比偶爾出現十次更有力量。」
一、為什麼「日更」不是炫技，而是行銷策略
在數位時代，大家都在追求爆紅、追求演算法的青睞，但真正能讓你在網路上「被看見」的，其實不是一支爆紅影片，而是每天都出現一次的你。
日更不是為了證明你多努力，也不是為了向別人展示你有多會創作。
「每天出現一次，比偶爾出現十次更有力量。」
一、為什麼「日更」不是炫技，而是行銷策略
在數位時代，大家都在追求爆紅、追求演算法的青睞，但真正能讓你在網路上「被看見」的，其實不是一支爆紅影片，而是每天都出現一次的你。
日更不是為了證明你多努力，也不是為了向別人展示你有多會創作。
如果你做到第五階段，你應該已經發現一件殘酷的事：
做遊戲最難的不是技術，而是堅持。
你不是做不出功能，
你不是畫不出素材，
你不是寫不出 AI，
你不是不會用引擎。
真正讓你卡住的，是：
- 心累
- 動力掉
- 方向亂
- 壓力大
如果你做到第五階段，你應該已經發現一件殘酷的事：
做遊戲最難的不是技術，而是堅持。
你不是做不出功能，
你不是畫不出素材，
你不是寫不出 AI，
你不是不會用引擎。
真正讓你卡住的，是：
- 心累
- 動力掉
- 方向亂
- 壓力大
如果你已經做遊戲做到第五階段，你一定遇過這個問題：
「我是不是還可以再加一個功能？」
答案永遠是：
可以。你永遠可以再加一個功能。
但真正的問題不是「能不能加」，而是：
「什麼時候該停止加？」
這一篇，就是要回答這個問題。
一、遊戲永遠做不完，
如果你已經做遊戲做到第五階段，你一定遇過這個問題：
「我是不是還可以再加一個功能？」
答案永遠是：
可以。你永遠可以再加一個功能。
但真正的問題不是「能不能加」，而是：
「什麼時候該停止加？」
這一篇，就是要回答這個問題。
一、遊戲永遠做不完，
當你開始做遊戲，你會很快發現一件事：
遊戲不只是程式，也不只是美術，而是所有東西一起動起來。
這時候你就會開始找工具：
畫圖的、建模的、動畫的、貼圖的、UI 的、特效的……
然後你會被淹沒在工具海裡。
但對「零元起步」的開發者來說，工具的選擇其實很簡單：
當你開始做遊戲，你會很快發現一件事：
遊戲不只是程式，也不只是美術，而是所有東西一起動起來。
這時候你就會開始找工具：
畫圖的、建模的、動畫的、貼圖的、UI 的、特效的……
然後你會被淹沒在工具海裡。
但對「零元起步」的開發者來說，工具的選擇其實很簡單：
走到這裡，你已經知道遊戲不是「寫程式」或「畫圖」這麼簡單。
遊戲是一個系統、一個世界、一個需要協作的工程。
而當你開始真正做遊戲，你一定會遇到一個問題：
「我要用哪個引擎？」
Unity？
Unreal？
GameMaker？
RPG Maker？
走到這裡，你已經知道遊戲不是「寫程式」或「畫圖」這麼簡單。
遊戲是一個系統、一個世界、一個需要協作的工程。
而當你開始真正做遊戲，你一定會遇到一個問題：
「我要用哪個引擎？」
Unity？
Unreal？
GameMaker？
RPG Maker？
在上一篇，我們談了「狀態機」——讓角色不再亂跑、亂跳、亂攻擊。
但當你開始寫更多角色、更多敵人、更多物件時，你會遇到另一個經典問題：
為什麼我改一個數值，整個遊戲都壞掉？
你想讓角色跑快一點，結果攻擊動畫變快；
你想讓敵人血量變高一點，結果掉落物也跟著壞掉；
在上一篇，我們談了「狀態機」——讓角色不再亂跑、亂跳、亂攻擊。
但當你開始寫更多角色、更多敵人、更多物件時，你會遇到另一個經典問題：
為什麼我改一個數值，整個遊戲都壞掉？
你想讓角色跑快一點，結果攻擊動畫變快；
你想讓敵人血量變高一點，結果掉落物也跟著壞掉；
第二階段，我們把「互動」建立起來：
玩家能輸入、遊戲能回應、角色能動起來。
但只要你開始做角色控制，你一定會遇到一個經典問題：
角色到底在幹嘛？為什麼會亂跑、亂跳、亂攻擊？
你按攻擊，他卻還在跑步動畫；
你按跳躍，他卻在攻擊後作用力中；
你按互動，他卻在空中做奇怪的
第二階段，我們把「互動」建立起來：
玩家能輸入、遊戲能回應、角色能動起來。
但只要你開始做角色控制，你一定會遇到一個經典問題：
角色到底在幹嘛？為什麼會亂跑、亂跳、亂攻擊？
你按攻擊，他卻還在跑步動畫；
你按跳躍，他卻在攻擊後作用力中；
你按互動，他卻在空中做奇怪的
在上一篇，我們談了「輸入」——玩家的意圖如何被遊戲理解。
但輸入只是互動的一半。
另一半，是遊戲如何回應玩家。
這篇我們要談的，就是遊戲裡最容易被忽略、卻最能讓遊戲「有手感」的東西：
回饋（Feedback）。
在上一篇，我們談了「輸入」——玩家的意圖如何被遊戲理解。
但輸入只是互動的一半。
另一半，是遊戲如何回應玩家。
這篇我們要談的，就是遊戲裡最容易被忽略、卻最能讓遊戲「有手感」的東西：
回饋（Feedback）。
在前幾篇，我們已經把遊戲世界的「心跳」建立起來，也讓角色能夠在世界裡存在、更新、變化。
但遊戲如果只有世界自己動，玩家卻什麼都不能做，那就不是遊戲，只是動畫。
互動的誕生，就是從「輸入」開始。
今天我們要談的不是按鍵名稱、不是 API、不是「按 A 跳躍」這種教科書式的東西。
在前幾篇，我們已經把遊戲世界的「心跳」建立起來，也讓角色能夠在世界裡存在、更新、變化。
但遊戲如果只有世界自己動，玩家卻什麼都不能做，那就不是遊戲，只是動畫。
互動的誕生，就是從「輸入」開始。
今天我們要談的不是按鍵名稱、不是 API、不是「按 A 跳躍」這種教科書式的東西。
在前幾篇裡，我們讓遊戲世界開始「做選擇」（if）、
「承擔後果」（else）、並且「持續發生」（loop）。
但還缺一個東西。
一個讓遊戲世界能「記住剛剛發生什麼」的地方。
這個東西，就是變數。
很多人第一次學程式時，會把變數當成：
- 一個盒子，裡面放數字
在前幾篇裡，我們讓遊戲世界開始「做選擇」（if）、
「承擔後果」（else）、並且「持續發生」（loop）。
但還缺一個東西。
一個讓遊戲世界能「記住剛剛發生什麼」的地方。
這個東西，就是變數。
很多人第一次學程式時，會把變數當成：
- 一個盒子，裡面放數字
在前兩篇裡，我們談了 if 和 else。
if 是選擇，else 是後果。
這兩個東西讓遊戲世界能「做出反應」。
但遊戲還缺少一個更根本的東西—持續性。
因為遊戲不是靜止的，也不是你按一下按鈕才動一下的。
遊戲是一個「一直在進行」的世界。
在前兩篇裡，我們談了 if 和 else。
if 是選擇，else 是後果。
這兩個東西讓遊戲世界能「做出反應」。
但遊戲還缺少一個更根本的東西—持續性。
因為遊戲不是靜止的，也不是你按一下按鈕才動一下的。
遊戲是一個「一直在進行」的世界。
在上一篇裡，我們談到if是遊戲的起點。
因為沒有判斷，就沒有選擇。
但如果只有if，遊戲其實還是不完整。
只有成功的世界，不是遊戲。
想像一個遊戲世界：
- 攻擊一定命中
- 跳躍一定成功
- 解謎一定正確
玩家不需要思考‧‧‧
在上一篇裡，我們談到if是遊戲的起點。
因為沒有判斷，就沒有選擇。
但如果只有if，遊戲其實還是不完整。
只有成功的世界，不是遊戲。
想像一個遊戲世界：
- 攻擊一定命中
- 跳躍一定成功
- 解謎一定正確
玩家不需要思考‧‧‧
在開始構築遊戲設計之前，要先提醒一下。
遊戲不只是美術好不好看，不只是音樂跟音效好不好聽，也不只是遊戲引擎帥不帥而已。
遊戲設計核心有一部分是屬於一連串「玩家選擇」所構成的機制系統—這個你設計出來的遊戲世界如何滿足或是回饋玩家。
而 if，剛好是這一切的設計的起點。
在開始構築遊戲設計之前，要先提醒一下。
遊戲不只是美術好不好看，不只是音樂跟音效好不好聽，也不只是遊戲引擎帥不帥而已。
遊戲設計核心有一部分是屬於一連串「玩家選擇」所構成的機制系統—這個你設計出來的遊戲世界如何滿足或是回饋玩家。
而 if，剛好是這一切的設計的起點。
「懂得跟著季節說故事的品牌，永遠不缺舞台。」
季節性行銷從來不是「跟著節日做活動」這麼簡單。真正高段位的品牌，懂得把季節當成敘事框架，把一年四季變成四次重新被看見的舞台。
「懂得跟著季節說故事的品牌，永遠不缺舞台。」
季節性行銷從來不是「跟著節日做活動」這麼簡單。真正高段位的品牌，懂得把季節當成敘事框架，把一年四季變成四次重新被看見的舞台。
「一個月專注一件事，比一年做十件事更能留下印象。」
一、為什麼「每月一個主題」比你想像的更強大
如果說「日更」建立存在感，「週更」建立期待感，那「月更主題」建立的就是：
「品牌的方向感。」
「一個月專注一件事，比一年做十件事更能留下印象。」
一、為什麼「每月一個主題」比你想像的更強大
如果說「日更」建立存在感，「週更」建立期待感，那「月更主題」建立的就是：
「品牌的方向感。」
「讓觀眾知道你什麼時候會出現，你就不會被忘記。」
一、為什麼「每週一次」比你想像的更有力量
如果說「日更」建立的是存在感，那「週更」建立的就是期待感。
觀眾不一定每天都有空看你，但他們會記得：
- 每週一，你會更新一篇觀念文
- 每週三，你會畫一張四格漫畫
「讓觀眾知道你什麼時候會出現，你就不會被忘記。」
一、為什麼「每週一次」比你想像的更有力量
如果說「日更」建立的是存在感，那「週更」建立的就是期待感。
觀眾不一定每天都有空看你，但他們會記得：
- 每週一，你會更新一篇觀念文
- 每週三，你會畫一張四格漫畫
「每天出現一次，比偶爾出現十次更有力量。」
一、為什麼「日更」不是炫技，而是行銷策略
在數位時代，大家都在追求爆紅、追求演算法的青睞，但真正能讓你在網路上「被看見」的，其實不是一支爆紅影片，而是每天都出現一次的你。
日更不是為了證明你多努力，也不是為了向別人展示你有多會創作。
「每天出現一次，比偶爾出現十次更有力量。」
一、為什麼「日更」不是炫技，而是行銷策略
在數位時代，大家都在追求爆紅、追求演算法的青睞，但真正能讓你在網路上「被看見」的，其實不是一支爆紅影片，而是每天都出現一次的你。
日更不是為了證明你多努力，也不是為了向別人展示你有多會創作。
如果你做到第五階段，你應該已經發現一件殘酷的事：
做遊戲最難的不是技術，而是堅持。
你不是做不出功能，
你不是畫不出素材，
你不是寫不出 AI，
你不是不會用引擎。
真正讓你卡住的，是：
- 心累
- 動力掉
- 方向亂
- 壓力大
如果你做到第五階段，你應該已經發現一件殘酷的事：
做遊戲最難的不是技術，而是堅持。
你不是做不出功能，
你不是畫不出素材，
你不是寫不出 AI，
你不是不會用引擎。
真正讓你卡住的，是：
- 心累
- 動力掉
- 方向亂
- 壓力大
如果你已經做遊戲做到第五階段，你一定遇過這個問題：
「我是不是還可以再加一個功能？」
答案永遠是：
可以。你永遠可以再加一個功能。
但真正的問題不是「能不能加」，而是：
「什麼時候該停止加？」
這一篇，就是要回答這個問題。
一、遊戲永遠做不完，
如果你已經做遊戲做到第五階段，你一定遇過這個問題：
「我是不是還可以再加一個功能？」
答案永遠是：
可以。你永遠可以再加一個功能。
但真正的問題不是「能不能加」，而是：
「什麼時候該停止加？」
這一篇，就是要回答這個問題。
一、遊戲永遠做不完，
當你開始做遊戲，你會很快發現一件事：
遊戲不只是程式，也不只是美術，而是所有東西一起動起來。
這時候你就會開始找工具：
畫圖的、建模的、動畫的、貼圖的、UI 的、特效的……
然後你會被淹沒在工具海裡。
但對「零元起步」的開發者來說，工具的選擇其實很簡單：
當你開始做遊戲，你會很快發現一件事：
遊戲不只是程式，也不只是美術，而是所有東西一起動起來。
這時候你就會開始找工具：
畫圖的、建模的、動畫的、貼圖的、UI 的、特效的……
然後你會被淹沒在工具海裡。
但對「零元起步」的開發者來說，工具的選擇其實很簡單：
走到這裡，你已經知道遊戲不是「寫程式」或「畫圖」這麼簡單。
遊戲是一個系統、一個世界、一個需要協作的工程。
而當你開始真正做遊戲，你一定會遇到一個問題：
「我要用哪個引擎？」
Unity？
Unreal？
GameMaker？
RPG Maker？
走到這裡，你已經知道遊戲不是「寫程式」或「畫圖」這麼簡單。
遊戲是一個系統、一個世界、一個需要協作的工程。
而當你開始真正做遊戲，你一定會遇到一個問題：
「我要用哪個引擎？」
Unity？
Unreal？
GameMaker？
RPG Maker？
在上一篇，我們談了「狀態機」——讓角色不再亂跑、亂跳、亂攻擊。
但當你開始寫更多角色、更多敵人、更多物件時，你會遇到另一個經典問題：
為什麼我改一個數值，整個遊戲都壞掉？
你想讓角色跑快一點，結果攻擊動畫變快；
你想讓敵人血量變高一點，結果掉落物也跟著壞掉；
在上一篇，我們談了「狀態機」——讓角色不再亂跑、亂跳、亂攻擊。
但當你開始寫更多角色、更多敵人、更多物件時，你會遇到另一個經典問題：
為什麼我改一個數值，整個遊戲都壞掉？
你想讓角色跑快一點，結果攻擊動畫變快；
你想讓敵人血量變高一點，結果掉落物也跟著壞掉；
第二階段，我們把「互動」建立起來：
玩家能輸入、遊戲能回應、角色能動起來。
但只要你開始做角色控制，你一定會遇到一個經典問題：
角色到底在幹嘛？為什麼會亂跑、亂跳、亂攻擊？
你按攻擊，他卻還在跑步動畫；
你按跳躍，他卻在攻擊後作用力中；
你按互動，他卻在空中做奇怪的
第二階段，我們把「互動」建立起來：
玩家能輸入、遊戲能回應、角色能動起來。
但只要你開始做角色控制，你一定會遇到一個經典問題：
角色到底在幹嘛？為什麼會亂跑、亂跳、亂攻擊？
你按攻擊，他卻還在跑步動畫；
你按跳躍，他卻在攻擊後作用力中；
你按互動，他卻在空中做奇怪的
在上一篇，我們談了「輸入」——玩家的意圖如何被遊戲理解。
但輸入只是互動的一半。
另一半，是遊戲如何回應玩家。
這篇我們要談的，就是遊戲裡最容易被忽略、卻最能讓遊戲「有手感」的東西：
回饋（Feedback）。
在上一篇，我們談了「輸入」——玩家的意圖如何被遊戲理解。
但輸入只是互動的一半。
另一半，是遊戲如何回應玩家。
這篇我們要談的，就是遊戲裡最容易被忽略、卻最能讓遊戲「有手感」的東西：
回饋（Feedback）。
在前幾篇，我們已經把遊戲世界的「心跳」建立起來，也讓角色能夠在世界裡存在、更新、變化。
但遊戲如果只有世界自己動，玩家卻什麼都不能做，那就不是遊戲，只是動畫。
互動的誕生，就是從「輸入」開始。
今天我們要談的不是按鍵名稱、不是 API、不是「按 A 跳躍」這種教科書式的東西。
在前幾篇，我們已經把遊戲世界的「心跳」建立起來，也讓角色能夠在世界裡存在、更新、變化。
但遊戲如果只有世界自己動，玩家卻什麼都不能做，那就不是遊戲，只是動畫。
互動的誕生，就是從「輸入」開始。
今天我們要談的不是按鍵名稱、不是 API、不是「按 A 跳躍」這種教科書式的東西。
在前幾篇裡，我們讓遊戲世界開始「做選擇」（if）、
「承擔後果」（else）、並且「持續發生」（loop）。
但還缺一個東西。
一個讓遊戲世界能「記住剛剛發生什麼」的地方。
這個東西，就是變數。
很多人第一次學程式時，會把變數當成：
- 一個盒子，裡面放數字
在前幾篇裡，我們讓遊戲世界開始「做選擇」（if）、
「承擔後果」（else）、並且「持續發生」（loop）。
但還缺一個東西。
一個讓遊戲世界能「記住剛剛發生什麼」的地方。
這個東西，就是變數。
很多人第一次學程式時，會把變數當成：
- 一個盒子，裡面放數字
在前兩篇裡，我們談了 if 和 else。
if 是選擇，else 是後果。
這兩個東西讓遊戲世界能「做出反應」。
但遊戲還缺少一個更根本的東西—持續性。
因為遊戲不是靜止的，也不是你按一下按鈕才動一下的。
遊戲是一個「一直在進行」的世界。
在前兩篇裡，我們談了 if 和 else。
if 是選擇，else 是後果。
這兩個東西讓遊戲世界能「做出反應」。
但遊戲還缺少一個更根本的東西—持續性。
因為遊戲不是靜止的，也不是你按一下按鈕才動一下的。
遊戲是一個「一直在進行」的世界。
在上一篇裡，我們談到if是遊戲的起點。
因為沒有判斷，就沒有選擇。
但如果只有if，遊戲其實還是不完整。
只有成功的世界，不是遊戲。
想像一個遊戲世界：
- 攻擊一定命中
- 跳躍一定成功
- 解謎一定正確
玩家不需要思考‧‧‧
在上一篇裡，我們談到if是遊戲的起點。
因為沒有判斷，就沒有選擇。
但如果只有if，遊戲其實還是不完整。
只有成功的世界，不是遊戲。
想像一個遊戲世界：
- 攻擊一定命中
- 跳躍一定成功
- 解謎一定正確
玩家不需要思考‧‧‧
在開始構築遊戲設計之前，要先提醒一下。
遊戲不只是美術好不好看，不只是音樂跟音效好不好聽，也不只是遊戲引擎帥不帥而已。
遊戲設計核心有一部分是屬於一連串「玩家選擇」所構成的機制系統—這個你設計出來的遊戲世界如何滿足或是回饋玩家。
而 if，剛好是這一切的設計的起點。
在開始構築遊戲設計之前，要先提醒一下。
遊戲不只是美術好不好看，不只是音樂跟音效好不好聽，也不只是遊戲引擎帥不帥而已。
遊戲設計核心有一部分是屬於一連串「玩家選擇」所構成的機制系統—這個你設計出來的遊戲世界如何滿足或是回饋玩家。
而 if，剛好是這一切的設計的起點。