死如秋葉之靜美，裘德〈骨骼謝幕〉歌詞分析

〈骨骼謝幕〉，收錄於中國歌手裘德第三張同名專輯《裘德》中，同時也讓他第三度問鼎金曲獎最佳華語男歌手。這張概念專輯主題相當有趣：「透過作品探索、挖掘自己，並把它紀錄下來」，於是以生命經驗、身體器官為各首命題，對自我進行探索和剖析。既符合完整概念，又符合同名專輯個人色彩強烈兩件事，獲得實至名歸的肯定。

而〈骨骼謝幕〉這首歌同樣入圍第35屆金曲獎最佳作詞人，詞人葛大為也是連年入圍的金曲常客，聲名自然不脛而走。於是裘德將這首以「骨骼」為旨的難題，交給了葛大為，期待用「身體的有形去訴說人生的無形」。

那麼，既然裘德和葛大為已經給予這首歌「骨肉」了，還有什麼可以談的呢？

先說結論，筆者認為有必要把葛大為在歌詞中做到「選擇放下的過程」提出來，而這句話簡言之就是「生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美」，不管是個人成就或關係，要有努力爭取的積極面，才會有淡然看待一切消失、豁達的可能。當知道「善良和放下」也在常理之中時，自然就能做出屬於自己的選擇。

本篇將以段落分析，分析作品如何呈現「褪去皮肉，鬆掉關節，最後回歸塵土」的過程；以及重點賞析，整理三點值得欣賞與發想的主題供討論與思考。

段落分析：體認「消耗」，才能領略「豁達」

攤開來看，這首歌歌詞較多，扣掉重複段落仍有近五百字，且內容富深意，需要靠詳細的上下文辯證才能得到解答。想快速知道大綱的讀者，可以直接看筆者在各段落分析中做的小結與結論，而想理解過程的讀者，請跟著段落分析走。

墜地 跌跤 站立 奔跑 到躺好
胡鬧 啜泣 擁抱 嚥氣 被哀悼

空殼子再硬朗
自尊心早抽掉
多數人 尾奏 徒留 疲勞

主歌(A1)-第一段

主歌(A1)開頭用「墜地 跌跤 站立 奔跑 到躺好」代表人體的生理現象；用「胡鬧 啜泣 擁抱 嚥氣 被哀悼」對應著上句人的生理現象所引發的情緒(心靈)變化。人因生理而有了不同的情緒與心靈波動，進而引發七情六慾。

接著「空殼子」與「自尊心」對應著「生理」與「心靈」，這裡產生了一個值得思考的點，如果按照時間前進，生理應該漸凋零，而心靈應該因閱歷而更富裕，但最後卻留了「多數人 尾奏 徒留 疲勞」這句，破壞了原先建構好的理想狀況。

讓心靈表現「未老先衰」的情形，放到現在生活自然會聯想到許多原因，這裡創作者不多寫，留給讀者自由帶入。

泥沙 脊椎 積木 鋼筋恨天高
音波 緊緻 鐳射 拉提怕衰老
歪斜該 怎麼調
突圍的成為史料
剩下的 焚燒

主歌(A1)-第二段

前段提到「生理帶給心靈」的影響產生七情六慾，持續與外界作用放大到群體，而有了追求「社經地位」和「外在美感」的慾望。古時高大者為領導，象徵著「地位」，對應到現代人們仍會為創造高而大的事物而競逐，這是「恨天高」；現代科技的「音波 緊緻 鐳射 拉提」則明顯是對「外在美感」的競逐。

用外在來滿足虛榮心仍可當作是一種心靈富足，但只要將視野提升到群體、欲望擴張，衝突自然就會開始加劇，也就又破壞了原先建構好的理想狀況。而「突圍的 成為史料 剩下的 焚燒」正是寫著「歷史是由勝利者撰寫」的現象。一把大火又將大部分積累的努力化為灰燼。

鞠躬盡瘁 愛上被消耗

導歌(B1)

第一段副歌(B1)前的導歌（pre-chorus），歸結了一項重點，那就是「為了滿足慾望」，需要鞠躬盡瘁地成為「勝利者」。而「消耗」一詞成為主歌重點，回扣了前段「徒留 疲勞」(徒勞)的句子。為何稱為消耗？因為人受七情六慾使然，不斷在為失去與擁有中執著。

小結: 用生理、心靈和外在美感、社經地位展示人生「消耗」的原因

人因生理而有了不同的情緒與心靈波動，進而引發各種七情六慾，也就是對「社經地位」、「外在美感」的競逐。競爭帶來少數人的勝利（滿足欲望），但這樣的「消耗」導致人們總體衰退，產生「徒留 疲勞」(徒勞)的感受。

從生如夏花到死無對照
羨慕耍賴的 懂得冷笑
學不會貓身段 夠輕巧
任流年 敲敲打打 翻滾幾遭
副歌(C1)-第一段

從七情六慾到「社經地位」與「外在美感」是透過宏觀視野凸顯徒勞的感受。副歌則將群體拉回到個體的「個人成就」與「情感關係」上，更方便理解與感同身受。

另外，副歌的特色便是大量使用了成語。「生如夏花」，引自泰戈爾〈漂鳥集〉第82首:「生如夏花之絢爛」，也就是生命要像夏季的花朵般絢爛奪目；「死無對照」原為:「證」，可能因押韻而改「照」，比喻事實真相無法得到澄清、證實。「從生如夏花 到死無對照」解構應為「從盡力去爭取，到這些努力都無法被看見」，也就是說「努力為生命創造意義，卻發現死後也無法留下什麼」，再次扣合了主歌中的「徒留 疲勞」。

接著葛大為大篇幅用「貓輕巧的身段和動作」來形容與世無爭。轉換了心情，也把老生常談的長生訣用現代人易解的「貓的習性」做為引子，試著去解套生命意義終歸於「徒勞」的無解。

但「與世無爭」就是解答了嗎？

當海枯石爛都事有蹊蹺
左手的無名指獨自煎熬
如芒刺 的驕傲 變骨牌 如山倒
不需要 功過奔相走告 只想要
得個安寧睡好

副歌(C1)-第二段

此段副歌轉手處理「情感關係」的徒勞，成語也用得很妙。「當海枯石爛 都事有蹊蹺」整句解構應為「當這些堅定不變的關係其實都是違背常情的」，也就是「認知到再好的關係其實都有結束的時候」。

接著用「左手的無名指」代表婚姻關係，而「獨自煎熬」則體現了「縱使在婚姻中，仍有一個人需要容忍、艱難的時候」。接著用「如芒刺 的驕傲 變骨牌 如山倒」來形容關係的磨合與崩壞，「芒刺、驕傲」如同小王子中的玫瑰花，因為被愛而應允對方有了任性的空間，靠的是彼此的耐心與磨合；「骨牌 如山倒」則用一件事引發的一連串連鎖反應，來形容因疏忽關心導致關係破壞。

而「不需要 功過奔相走告」是為這些關係裡的細微末節打下休止符，不需要大張旗鼓地和外人分享、抱怨，只希望在這混亂的生活中，尋得一片安寧。

但「尋得安寧」就能不用面對那些枝微末節了嗎？

小結: 試圖用「與世無爭」、「尋得安寧」的方法，解決內心空洞

副歌將七情六慾的表現從群體的「社經地位」與「外在美感」拉回到個體的「個人成就」與「情感關係」上，方便理解與感同身受。並試著用「與世無爭」、「尋得安寧」的方式去解決讓人感到「徒勞」的內心空洞。

傾國 傾城 折腰 撐腰真難搞
舉手 宣誓 承諾 投降誰都好
愛過的 多糟糕
情書也 只是燃料
藉恨意 報銷
主歌(A2)

經過副歌後的第二段主歌(A2)，我們來看看增加了什麼，承襲了什麼。

首先一樣承襲了原先主歌就在討論的「外在美感」與「社經地位」，分別用了「傾國 傾城 折腰 撐腰」和「舉手 宣誓 承諾 投降」二字句再次鋪排句式。

接著看到「真難搞」、「誰都好」以降，明顯感受到創作者開始「捨棄執著」，看似一瞬間輕鬆許多，卻有種過猶不及的感覺。緊接著「愛過的 多糟糕」、「情書也 只是燃料」、「藉恨意 報銷」會發現它們消極得可怕，直接以過於豁達的方式回應人們本該努力的事情，讓愛都以恨字作結。

掌聲響起 還是要放掉

導歌(B2）

最後，同樣在導歌之前歸結了一項重點，那就是「任何歡騰鼓舞的事情」，最後還是得學會放下。「放掉」一詞點出了整首歌的核心，任何關係或成就最終歸為塵土，那麼在眾人關注、星光熠熠的時刻選擇放手，不失為一種豁然與瀟灑。

但，你以為故事結束了嗎？

當海枯石爛 都事有蹊蹺
左手的無名指 獨自煎熬
見了棺材 卻哭不出來 想笑

副歌(C2)-第二段

在重新唱進副歌後(B2-第一段歌詞重覆省略)，沒想到卻在唱到最後一句時丕變，進入整首歌的最高潮。那些你以為「與世無爭」、「尋得安寧」就能解決「徒勞」的內心空洞，在準備蓋棺論定之前，竟一瞬間失序了。讓本該想哭就哭，哭完也許好受的情緒抒發，驟變成了鬧劇。這才明白，根本沒有真正的放下。發生了什麼？MV中還給了一大段倒退的畫面。

小結：過猶不及，應該先找到平衡或依靠，再學習慢慢放下

從第二段主歌到將進入最高潮的橋段(Bridge)之前，以為透過副歌中「與世無爭」、「尋得安寧」兩件事可以「捨棄執著」，卻未想失敗了。試究原因，在個人成就上不該完全斷掉所有做為；關係方面，「尋得安寧」可能有逃避之嫌，它們都該先找到平衡或是暫時的依憑，再慢慢學會放下。

差臨門一腳像迴光返照
誰運氣特別好 瞬間開竅
人總是要等來 時辰到
才記得 找一道光 虔誠投靠
橋段(Bridge)-第一段(副歌B3)

該段同樣延續副歌關於「個人成就」的段落，不過要再回想前面的情境。那就是和貓一樣「與世無爭」就能走向人生謝幕了嗎？於是葛大為寫下「差臨門一腳」，少了某樣關鍵的東西。人不會突然不再追求外在事物，寫上「迴光返照」正是心有芥蒂，回頭再審視自己為何執著。

於是，他給了一個解決內心困擾的方法－「找一道光」，也就是透過信仰，慢慢褪去世俗的執著。整句來看「人總是要…才記得」不就告訴我們提早領悟，皈依信仰，才能做到真正的與世無爭嗎？

先會心一笑再一筆勾銷
這功課 怎能跟 外人計較
如魚刺 在喉梢 劣根性 改不掉
如濁世 的困擾 沒一個 消得掉
夢醒時分 恍惚的 太吵鬧
有骨氣 頂天立地 卻終其 此生
不知如何 是好

橋段(Bridge)-第二段(副歌B3)

此段延續副歌關於「情感關係」的描寫。非常喜歡「先會心一笑 再一筆勾銷」的意境描摹，原句解構應為「先了解彼此心意後露出笑容，再作廢以前的種種衝突」，也就是說「理解彼此都有需獨自面對的難題，而這些細微末節的事情只有彼此能懂，所以有默契地相視而笑，掃除了過去因不解而產生的衝突」。

確實，這些關係裡的共同語言和磨合難以對外人說。而最覺得可愛的，是中段到結尾使勁地「抱怨」！大吐苦水現在怎能放下世俗的事情？「劣根性 改不掉」、「沒一個 消得掉」但他知道，這些如玫瑰般的刺，都能得到對方溫柔地擁抱，「終其 此生 不知如何 是好」但他們已經體會了「活在當下」的美好。

曾被誰扳倒曾為誰傾倒
你要或不要 都霧散煙消
把關節鬆掉去睡個好覺

結尾（Outro）

結尾平靜無波瀾，以全知者角度看著人類群體「社經地位」的「扳倒」與「外在美感」的「傾倒」，不管是什麼終有一天會不復存在，那要不要開始練習放下？把選擇權交給了讀者。

最後生動地以骨骼做比擬，少掉了關節，全身將坍塌在地，也回扣了歌詞開頭對人生終點的畫面－「躺好」，只是這次是豁達地走向結局。

結論：如何面對人生謝幕？

1. 本篇從生理現象引發情緒(心靈)變化，並在主歌中將慾望放大到宏觀群體上，產生了徒勞感，符合「用身體有形去訴說人生的無形」。副歌再以個人最在意的「成就」、「情感」為線，分別思考放下的過程。

2. 放手是一個循序漸進、不斷選擇是否會再介意的過程，可能需要用一生來練習，但最重要是「誠實讓自己放下執著」。

3. 歌詞特意製造錯誤期待，引出整首歌的精彩高點，給出了「信仰」和「活在當下」兩件長期實踐的道路選擇，也許能過得豁達一些。

重點賞析：痛苦會過去，美會留下

近五百字歌詞的內容，告訴我們「放下」是目的，但過程同樣重要。不過在作品當中其實埋藏著一些智慧結晶。

一、成語多，展現對生命積累的敬重，也是美感的象徵

整首歌看下來會發現，葛大為用了許多成語堆砌，除了可以精簡字義外，筆者認為也該點出它「蘊藏大量歷史故事及哲學意義」的功能，人類文明難道沒有任何東西積累嗎？也許大量使用成語，就是對生命積累的敬重，同時也是歌頌生命「美感」的形容。

從生如夏花 到死無對照
當海枯石爛 都事有蹊蹺
差臨門一腳 像迴光返照先會心一笑 再一筆勾銷

二、歌詞排列工整有序，如同骨骼整齊排列

主歌部分有大篇幅是採兩字兩字對應分明的寫法，而拉開整首歌歌詞來看，也會發現內容工整有序，如同骨骼整齊排列，是被稱為「困難」的其中一項原因。

墜地 跌跤 站立 奔跑 到躺好
胡鬧 啜泣 擁抱 嚥氣 被哀悼
泥沙 脊椎 積木 鋼筋 恨天高
音波 緊緻 鐳射 拉提 怕衰老傾
國 傾城 折腰 撐腰 真難搞舉手 宣誓 承諾 投降 誰都好

三、自己的命運早已被設定好？作品中出現「更高維度的存在」

命定論一直是件不斷被討論的顯學，他們認為「命運的巧合是不可避免的，但並不一定意味著人類的決定和行動毫無意義。」在歌詞中也寫到了更高維度的存在，「找一道光 虔誠投靠」便是訴諸信仰，有了依憑，才能鬆綁我執。

跳出歌詞文本以外，其實葛大為本人和〈骨骼謝幕〉的MV導演山本耀司，也都有意無意地提起祂。在葛大為寫下對這首歌的意義前，也寫了一段話：「我們都是能量的孩子，有一天也會走回能量之處。」而MV中則以女性形象代表「神」，和裘德飾演的凡人進行拉扯對峙，並在介紹中寫道：「自己的命運早已被設定好，就算一輩子會有很多快樂或苦惱，掌聲和嘲笑，最終將隨骨骼灰飛煙滅，什麼都帶不走。」用這樣的美感引起人心生嚮往，為人生謝幕的準備路上給了另一條新選擇。

白天有過努力，晚上才能睡得好

裘德〈骨骼謝幕〉的歌詞難嗎？筆者認為又難又好讀，葛大為的作品魅力就在於都能以簡單易瞭的文字編排，讓人容易進入情境，但深究內裡這首歌因為探討了「人因時間的有限與慾望的無限交互產生了『徒勞』的無力感」，要把人生的無形鋪排得當，確實需要歷練與技法。

最後，拋去葛大為在歌詞最後試著給出「信仰」和「活在當下」兩項解答。筆者認為「生如夏花」的意義反而可以在選擇放下的過程中，多一份積極意義。同樣出自泰戈爾〈漂鳥集〉第82首：「生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美」，前半段葛大為放入歌詞，做為人生努力的目標，但或許他正暗示的是「死如秋葉之靜美」，如同秋葉般靜美地接受所有的結局。

畢竟最美的我已盡力爭取經歷過，那便沒有了遺憾。所以還是要積極用世，那是你活在世上最大的資本與權力，好好體會，自然才有選擇「善良和放下」的權利。本就一無所有的靈魂，哪來的權利選擇放下？更遑論去體會擁有和失去的過程呢？

問題思考：

第一、你喜歡葛大為或裘德哪一首歌？有沒有最打動你的一句歌詞？

第二、你認同「有過努力，才能來談放下」這件事嗎？有沒有哪首歌也在談及此事？

第三、你相信有「更高維度的存在」來命定自己的未來嗎？積極面是什麼？消極面又是什麼？

參考資料：

裘德「骨骼谢幕」MV上线，邀山本耀司muse女神共演华丽谢幕－搜狐

葛大為分享〈骨骼謝幕〉貼文

原文網站連結：https://songstoryworks.com/singlesongreviews-jude-chiu-down-lies-the-skeleton/

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