《情遇巴塞隆納》 - 存在即合理（Make Sense）

Elena（潘妮洛普克魯茲飾）、Antonio（哈維爾巴登飾）和Cristina（史嘉蕾喬韓森飾）

本來以為只是又一齣導演伍迪艾倫式，利用愛情的陳腔濫調，同時透露作者尖酸刻薄、帶點犬儒般（Cynicism）對於電影中描述角色的愛情觀，對應著導演的世界觀。但《情遇巴塞隆納》倒是成功地從歐洲和美國之間文化差異與民族想像的觀點切入，過渡到愛情與權力的身體及政治性，與最後透露（導演）自身的見解。

也就是伍迪艾倫身為紐約人揶揄了歐洲的刻板印象，想像身為西班牙的巴塞隆納，相對於馬德里首都，更加地西班牙，以加泰隆尼亞著名的創作者：高第（Antoni Gaudí），米羅等，讓「藝術」作為民族性的特徵，表現著邂逅的巴塞隆納男主角的浪漫、放蕩不羈諸如此類愛情和性的觀點；同時反諷美國人的「拘謹」，當然這相對台灣集體主義為重的民情文化，反倒是開放的美國個人主義，但在電影中，對比「西班牙感」，除了追求自由的白人特徵，美國人在電影中則是那種帶有工具理性和法律感的正經。

如此就可以理解劇情中兩個女孩與西班牙的野性相遇Vicky（Rebecca Hall飾）和Cristina（史嘉蕾喬韓森飾）各自代表著「美國人」特徵，前者十分具有原則且理性（同時嚮往歐洲文化）卻又過度壓抑，與後者具備某種拓荒的冒險感或嬉皮感，根本不知道自己想要什麼，但卻十分勇敢去嘗試。以這樣的角色設定，劇情中也並不意外，本來Cristina與野性的男主角Antonio（哈維爾巴登飾），應該會先擦出「火花」，卻因為胃部不適，反倒是有原則且即將結婚的Vicky 被突破心防，把持不住發生一夜情，導致後續「剪不斷、理還亂」，在約90分鐘片長，不斷迂迴繞道的典型伍迪艾倫的高明劇本。

Vicky（Rebecca Hall飾）和Cristina（史嘉蕾喬韓森飾）

電影中段，當一開始電影像是在談文化差異，過渡到與Antonio與其「瘋愛」（註1）前妻Elena和Cristina 「三人行」的解放嘗試，同時電影也用一小篇幅描述女神級前妻Elena的影響（或抄襲）Antonio的藝術創作的養分。並略帶輕浮的以男女通吃暗示著開放的道德準則：有什麼不可以？電影以「隨性而為」解放了三人（複數）的政治性，但看似完美三角形，缺了一角即崩解。

電影的終點，如果會被認為是假平權，假解放，以看似性解放、關係自由為名，實則以Antonio男性為核心的權力分配關係（註2），但顯然在結尾，作者要跟你說的並不是追求性愛自由的個人政治「解放」。而是本來因為一夜情的餘波盪漾 ，婚後不斷壓抑的Vicky決心好好來一場冒險，並布置著恍若Ａ片誘惑情節，卻突然一陣槍響的（劇情上）高明手段。於是說到底，放蕩不羈的悲劇性、完美的愛情總是殘缺的這類帶有直銷意味、「愛情大師」的說詞（一如男主角誠懇又迷人，對兩位美國女孩的浪漫，並不會聯想到是他是要騙砲，而是對於自我人生的革命與冒險），只是一種人盡皆知、街頭巷尾流傳的八卦（如電影前段，男女主角相遇前，藝廊場景的三姑六婆）。

但顯然，如同Vicky和Cristina藉由話語，聊天談到世間每個愛情觀，雖不可置否，但都有她們的故事，而非價值判斷。聽完Vicky對於某些戀愛「症頭」不以為然，Cristina最後說著：存在即合理。除了可以推測伍迪艾倫的猶太人血統，從猶太教，到西方形上學歷史傳統，到建構科學理性「務實」（Make Sense）的「美國精神」。「存在即合理」，不就是在說，承認現實中每個人所發生並且認定的愛情價值吧！包含導演自己的身為紐約人的男性觀點，那想必是如伍迪艾倫筆下一齣又一齣的愛戀事件，充滿各種意識形態、光怪陸離，並在閒言閒語、各種八卦（drama）中流傳的紛亂雜多。

那相對於哲學對於「存在」的簡潔：「存在先於本質」那種存在主義式，或者如現象學式的意向性的身體感知、海德格式的存有，或東方的佛教，當感受到，必須承認與接受外面世界的五花八門，各種玲瑯滿目的誘惑、諸幻象，都是空。

（註1）
「瘋愛」：「Cinéma du look」電影風潮，法國80-90年代電影創作者，如盧貝松、李歐卡霍、賈克貝內等等當時作品中描述情侶愛戀關係，往往呈現出那種愛到卡慘死、愛到瘋掉的激烈感。

（註2）
見此文觀點，《情迷巴塞隆納》看似解放，其實很「厭女」https://womany.net/read/article/19487