今年，我走進幾個風格迥異的展覽，未曾想到，「鑰匙」這樣一個平凡的物件，竟能在藝術作品中一次次出現，並深深觸動我的內心。尤其是在歷史博物館的《他者.他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音》特展中，一位過去我不甚熟悉的藝術家——藤田嗣治，讓我意外展開對「鑰匙」意象的思考。
在《他者·他方》特展中，藤田嗣治的自畫像令人印象深刻。畫面左上方，一把鑰匙靜靜懸掛著，似乎與畫面格格不入，卻牢牢抓住了我的目光。
那是一把怎樣的鑰匙？為何它不在畫家的手中，而是懸浮於空間？它像是在等待，又像輕聲呼喚：「來吧，拿起我，去開啟那扇未曾探索的門。」
站在畫前，我感受到強烈的吸引力。那把鑰匙彷彿與我的視線交會，延伸出無數的可能性。或許，它象徵藤田嗣治在東西文化之間尋找身份的過程；或許，它暗示了每個人內心深處未解的秘密。
我們的內心或許都有這樣一把鑰匙，靜靜地等待著我們發現與使用。
小野洋子：玻璃鑰匙，自由的象徵
台北藝術博覽會上，小野洋子的作品《開啟天空的鑰匙》再度讓我被「鑰匙」意象吸引。
四把玻璃鑰匙輕盈透明，彷彿稍不注意就會破碎。它們懸浮在作品的空間中，如同一種不受拘束的精神象徵。標題中的「天空」用了複數形式，暗示人生無限的可能性與未達的夢想。
站在這件作品前，我的思緒回到了《Imagine》——小野洋子與約翰·藍儂合作的經典歌曲。這四把鑰匙似乎延續了那首歌的精神，輕聲說著：
「解鎖自己，打開內心深處的窗，擁抱自由與夢想。」
許雨仁：留白的空間，內心的對話
今年九月參觀許雨仁的「溺浮沉洄」回顧展，雖然作品中未直接描繪鑰匙，但那充滿留白的畫面，彷彿隱藏著一把「無形的鑰匙」，等待我用心去觸摸。
那些空白，像未完成的句子，讓我用自己的經歷填滿；而畫面中經常出現的「四」，則讓我聯想到自然的秩序與哲學的象徵。
在東方文化中，「四」與「死」諧音，常被認為不吉利；但在印度哲學裡，它象徵轉生與輪迴，是生命循環的一部分。
站在許雨仁的作品前，我感受到靜默中的放鬆，那些留白提醒我：每個終點，都是新的起點。
鑰匙：開啟更多風景的勇氣
回顧這三場展覽，藤田嗣治的懸掛鑰匙、小野洋子的玻璃夢想，以及許雨仁的無形對話，都在提醒我：藝術是一把通往內心深處的鑰匙。
它們告訴我，鑰匙可能是一段經歷、一個轉折，甚至是某個瞬間。只要願意拿起這把鑰匙，每扇門背後，都可能藏著更美好的風景。
你呢？
是否也曾發現內心的那把鑰匙？是否願意解鎖更多未知的風景？
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