後龐克
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《Cutthroat》外在鮮豔狂亂，內裏卻冷峻清醒，重塑出獨特強韌美學，在充滿偽君子的世界裡，生存不在於表裡一致，而在於與自身矛盾共處，即使逼近崩潰，仍要燃燒並嘲笑一切，這張專輯像是一劑致命卻又迷人的毒藥，讓我們在不適與狂喜的來回轉換中，重新審視這個怪誕的世界。
隨著各式音樂風格的夾殺，英國獨立音樂界一度被評論界貼上「吉他搖滾已死」的標籤，然而自 2014 年起，一股極具生命力、混亂且充滿諷刺精神的後龐克浪潮從倫敦南區的底層酒吧中悄然升起 。在這場被後世稱為「風車場景」（Windmill Scene）的復興運動中，shame 無疑是最具指標性的先鋒之一，他們
闊別七年，DB 帶著新專輯《Liminal Beings and Their Echoes》正式回到大眾視野，曲風上乍看延續在前作中充滿攻擊性的音色，大量加入工業/EBM元素，雖然合成器看似削鈍了尖刺，實際則呼應他們在精神焦慮與肉體恐懼上的探討，讓絕望與狂喜交錯誕生的矛盾瘋癲更為立體鮮明。
初次聆聽 Black Midi 時，你大概很難確定自己是否真的「聽懂」了什麼，似乎這張專輯拒絕提供告示指引，既不鋪陳情緒、也不建立共識，聲音像是被拆解後重新組裝的機械裝置，零件彼此摩擦、卡頓、錯位，卻又能夠高速運轉，要求你進入他們特有的節奏邏輯之中，接受混亂本身即為秩序。
在二十世紀初的維也納，藝術的表面仍維持著一種秩序——古典、精緻、沉穩。然而在那秩序的裂縫裡，Egon Schiele誕生了。他的筆觸像一種震顫，畫中的線條顫抖、斷裂、暴露出血管般的神經。他拒絕學院派的柔和筆法，也拒絕世俗的美感。對席勒而言，身體不是應被美化的器皿，而是靈魂被迫居住的囚籠。
「正因為我們對一切都通通感到無聊和失望，在 ‘everything is boring’ 的前提下，任何意義和樂趣都必須要靠自己去賦予和構建。」 — David Boring
疏離之聲從城市陰影中的蔓延，夜色中霓虹的閃爍早已褪色成樓宇間的生鏽鋼材與玻璃反光，氛圍裡發出微微共振，在不斷的反射之下足以使整棟建築顫抖 。來自香港的 The Crush 便是從城市光景縫隙中生長出來的聲音，利用後龐克佐以瞪鞋的潮濕幻夢以及黑浪的孤絕，構築出屬於自身獨特的冷峻美學。
「我經常在街上被一些人攔下，說我的專輯改變了他們的人生。我不需要問是哪張專輯，因為他們說的都是第一張專輯。令人難以置信的是，這些人的年齡範圍從十多歲到七十多歲，都對這張專輯有相同的見證與共鳴。」 — 貝斯手 Brian Ritchie
Chrome 在 1976 年的一則廣告中宣稱自己為 「超搖滾」（Ultra Rock），後續推出的專輯《 Alien Soundtracks 》也證明了這個稱號精準無誤：這張專輯極端、過度、出類拔萃，似乎由一個不屬於當前時代的樂團所錄製。
放眼所有在後龐克浪潮中湧現的古怪樂團，Swell Maps 的存在也仍然像個格格不入的異類，他們既喜愛早期前衛搖滾和實驗先驅如 Gong 和 Faust，也熱衷 Buzzcocks 的龐克搖滾精神；既能使用吸塵器、氣球和木琴演奏長達八分鐘的實驗音樂，也可以乾脆地用電吉他彈奏九十秒激情放縱的搖滾樂。
