【前言】
Chrome 在 1976 年的一則廣告中宣稱自己為 「超搖滾」（Ultra Rock），後續推出的專輯《 Alien Soundtracks 》也證明了這個稱號精準無誤：這張專輯極端、過度、出類拔萃，似乎由一個不屬於當前時代的樂團所錄製。專輯的大部分內容是團員在加州的一棟公寓內完成，共歷時兩個星期，無論是演奏還是隨後的剪輯，都是一次嚴謹而生動的聲音組織藝術。
當年在文宣中稱自己為「超搖滾」（Ultra Rock）
主唱兼鍵盤手兼「破壞」藝術總監 Damon Edge 的目光像正午的放大鏡聚焦在名為搖滾樂的螞蟻身上；吉他手 Helios Creed 也付出了超乎尋常的貢獻，他那橫掃一切事物，熾熱且過度失真的吉他旋律將樂團的工業/迷幻/龐克熔爐燒至沸點，巨大聲波海嘯、粗糙拼貼的廉價音效、離譜和尖銳的節奏頻率形成了自由落體式的聲波碰撞，滲出電池酸液，造成某種電磁干擾。
專輯封面
這張專輯正是 Chrome 各方面發揮到極致的展現，每一束電子空間碎片、錄音對白和拼貼的地下都市傳說都透過 Edge 那高度敏感和扭曲的放大鏡片折射，無論內容多麼雜亂無章和翻天覆地，似乎都仍有一個核心緊緊抓住主題，向雙手死命的將所有元素捏壓，最後誕生出一種無以名狀的雕塑藝術。
【全專輯歌曲介紹】
隨著 〈 Chromosome Damage 〉狂熱的鉻金屬旋風的到來，外星奇異大門驟然敞開，在這張專輯中，Damon Edge 的演唱風格像極吃了迷幻藥的瘋狗，自信、聒噪，在一條通往未知之地的高速公路上飛馳，沒有任何停頓。鼓聲也在這時噴薄湧出，音色如同一整包洋芋片被搖晃灑在鋁箔紙上，錄製粗糙且目的明確。
剎那間，音樂突然淡出，拼貼音樂的巧妙運用正式登場，伴隨著穆格合成器的漣漪和吉他電擊激光大炮，以及從某部不知名的科幻 B 級片截取的模糊對白，吉他獨奏以令人暈眩嘔吐的過度失真和飽和殺進殺出，狠狠踐踏在倒轉的節奏音軌上。回過神你會發現整首歌曲只用了少數和弦，剩下就是在金屬質感的廉價節奏上肆意塗抹著各種特效。
一種怪異的有機生物以其扭曲的觸手侵入 〈 The Monitors 〉之中，近到幾乎可以嗅到它身上的鐵鏽味，就好像你眼前的現實世界被硬生生撕開了一道連結異世界的出入口，它們名為監視者，以令人難以忍受的凝視穿透了整首歌曲，就像專輯封面中貼在窗戶上的眼球一樣。
當音樂停止時，你以為一切都結束了，但突然間，一段對話片段又從大片輕紗般的合成器音樂中浮現出來，但馬上又被另一聲道的音頻打斷，重新回到了現實世界，超負荷的吉他音效則在整個大混亂的背後奔跑、汩汩作響。更多的 B 級片對白在這塊流淌著惡臭的奶酪上不停輸出，直到監視者發出一串惡毒的笑聲，預告著人類末日不遠了。
〈 All Data Lost 〉的開頭循環伴隨著神秘的雜音、零碎的吉他旋律和回響，電吉他在零星的鼓聲中散落，一連串瘋狂鼓點和吉他詭異音效同時爆發，巨大的回聲蕩漾開來，並以寬廣的弧度擴散，幾組無序的人聲以不同的速度飄蕩，彷彿綿延數光年，越過遙遠的地平線，進入黑洞，分解成次原子物質。合成器和穩定的鼓聲從低沈的呼吸聲中緩緩淡出，而背景中的第二組回聲則時隱時現，節奏感極強，簡短的吉他獨奏拉近了所有元素的距離，一切都彷彿永遠地滑入了寂靜之中。
〈 SS Cygni 〉以穩定的中速節奏伴隨著大量特效下營造出一種令人熱血沸騰氣氛，很快又分出多條克隆複製音軌組成一堵高牆，在陰影中的喃喃自語零星地點綴著這個不羈的車庫龐克搖滾歌曲。
〈 Nova Feedback 〉以簡短的汽車喇叭聲、電子音效碎片、來回滑動和加速的電吉他作為開場，當然，這一切不意外都再次被打斷了，將我們拉入鼓聲響徹雲霄的神秘空間，靈活的吉他聲線則在緩慢而起伏的能量衝浪中小心翼翼地為高聳的電子音效穿針引線，與緩慢而穩定的低音線相得益彰，直到踩下附帶的Fuzz效果器，一切又轉變為洶湧的風暴，勉強被蹣跚的主音節奏擋住。
〈 Pigmies In Zee Park 〉在曲折中悄然前行，直到帷幕拉開，暴露出大量夜間電子叢林節奏，在噪聲作響、轟鳴和反饋的工業音效中層層滲入，接著一聲鑼響，一切歸於平靜，行雲流水的吉他節奏開始在底層暗湧起伏，停頓，接著重新開始。人聲顫抖，昏沈無力的唱著不知所云的詞彙，讓人感到不安，嚎啕大哭的吉他用一波又一波的反饋與旋律將這一切都表現得淋灕盡致。低音鋼琴節奏在合成器銅管配樂的背景中不斷跳動，最後在結尾處爆發，聲音極為尖銳刺耳，隨著一連串爆破聲的傳入，音樂漸行漸遠。
在 〈 Slip It To The Android 〉中，音樂由一段倒轉播放的太空無線電傳輸引入，也可能是五十年代某些未知的蘇聯國家電台廣播取樣。Gary Spain 的小提琴瘋狂拉鋸開啟了這場狂歡派對，失真嘶吼在這一切之上肆意馳騁，人聲演唱則利用壓縮和失真型塑成詭異的機器人音效，有時樂器們的音調完全一致，但下一秒又錯失同步，直到音樂戛然而止。
接下來的 〈 Pharoah Chromium 〉與前首歌曲有著相同的工業風格，只是在節奏上截然相反，這是首節奏緩慢的氛圍營造曲目，在節奏和韻律上與 Can 的 〈 Soul Desert 〉近乎相似，Gary Spain 簡單的貝斯音軌與 Helios Creed 蹣跚的吉他哀鳴交織在一起。這也是整張專輯中唯一沒有經過任何剪輯，一鏡到底的歌曲。
很快，隨著磁帶循環出現故障聲響，〈 ST37 〉便繼續瘋狂加速，鼓點節奏狂野澎湃，毫無防備的鼓組被打得稀爛，一切都隨時應聲倒地；〈 Magnetic Dwarf Reptile 〉為專輯畫上了句號，灼熱延燒的電子吉他恭迎著飛碟登陸，慵懶的鼓點和吉他旋律堆疊在一起，彷彿預示著這群天外來客已經吃飽喝足，繼續著他們在地球的監視工作。
【結語】
當播放 《 Alien Soundtracks 》時，就像打開了一個平行宇宙和超現實世界，來自另一個時空的各式聲響不斷輸出，這些不完整的物質被硬生生結合，接著進入輸送帶中進行篩選和汰換，留下最為精萃的元素，這就是所謂的「超搖滾」。
專輯的環境陳述和精神景觀是如此意識流，以至於當你越想深入挖掘它的訊息，沈浸在遙不可及的訊號之中，卻也只會變得越發模糊和遙不可及，直到最後一秒，我們的意識也與異世界的訪客們重新歸於寂靜。
