上個月，在風和日麗的好天氣裡，欣賞了最近北美館展出的「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」畫展，這也是我第一次聽到「膠彩畫」這個名詞。
北美館這次的主題色系，是藍、白、紅、綠的元素所組成，也是種舒服的混搭色調。尤其館內的大片落地窗，倒映著館外紅色的裝置藝術影像，很喜歡這種美感。可能是因為地板材質的關係，沒有水，卻感覺有水波紋的清澈明亮。
北美館的對面，就是「台北廣播電台」。
展覽名稱用「喧囂的孤獨」來呈現膠彩畫在台灣發展之過程，形容它順逆起伏和幾經流變的更名，應該是種既喧囂又孤獨的矛盾吧。
膠彩繪畫起源於中國，古代稱其為「丹青」 （指中國傳統繪畫所用的顏料），後來東傳朝鮮、日本，於日據時期傳入台灣。當時台灣稱其為「東洋畫」。
1950年代時期，因被質疑其畫風究竟要歸類為「日本畫」還是「中國畫」，為了避開意識形態的立場和爭議，台灣畫界於 1977年正式定名為「膠彩畫」。
北美館「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」開展！一探陳進、郭雪湖、林之助等51位膠彩創作者作品
「膠彩畫」是什麼？膠彩畫，又稱「岩彩畫」、「日本畫」、「東洋畫」，是一種以膠（可由動物或植物提煉）為黏著媒介，將其混合天然礦物的粉末，並且與水調和後，用畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫型式。
與水彩、油彩不一樣的地方是，膠彩畫的畫法需要層層疊疊，它的層次就會比較豐富，所以也需要時間的等待，對於現代社會的快速步調，有些人會覺得膠彩畫太麻煩，因為過程繁複，但也有人就是喜歡這種迷人的獨特慢步調。
膠彩畫之所以無法普及推廣是因為，膠彩畫的製作是以膠混合水為媒介，再將顏料調和後，先畫第一層，等其風乾之後再畫第二層，多次重疊作畫於紙上，畫家在開始作畫之前，會先在畫紙上刷塗膠礬水，以利後續顏料之堆疊。但刷塗膠礬水，容易造成書畫作品偏酸，不利保存，再加上如果顏料層堆疊過厚，顏料也會容易剝落，造成作品硬化和脆化等現象。
膠彩畫除了不易保存，畫法繁複之外，膠彩畫的專用紙，以及製作的材料都是從日本進口，價格昂貴。但在林業試驗所對於手工紙不斷的研究之下，現在已經研製出保存性極佳的國產紙，預期將會對膠彩畫的保存及推廣有所貢獻。
鍾馗嫁妹
特別喜歡這幅畫。剛開始，遠遠的就被其色彩和悠閒的畫風所吸引，後來導覽人員說，這幅畫是出自一位年輕人之手，想像不出作者在製作這幅畫時，只有二十幾歲，但他以自己的形象創造了「老頭」這個角色，這是第二個吸引我的地方。很好奇二十幾歲的年輕人，是如何來揣摩「老頭」的心態樣貌。
作者～華建强，在畫中以多變的色彩和造型，描繪生活裡的各種狀態，彷彿穿梭在每個華麗又詭譎的夢境中，透過藝術展現新舊交融和個人獨特的想像力。
仲夏悠遊
左：音樂與高撬。右：一池春水
左：持棍人。右：進城
如果想更了解膠彩畫的魅力，可以觀賞下面兩部影片，會對膠彩畫有更深入的了解。
「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」的展廳在一樓，看完展覽，沿著樓梯往地下一樓走，左手邊會先看到美術館的TFAM藝術書店，販售豐富完整的美術館出版品，有展覽專輯、典藏研究專書、現代美術期刊等等。
再往前走，會看到有一間隱藏在美術館地下一樓的咖啡廳「Wild Open Space」（WOS）餐飲空間，雖然到美術館看展好幾次了，但還沒造訪過這家咖啡廳，於是和朋友們決定就在這邊用午餐。這家咖啡廳即使位於地下一樓，但室內空間採光明亮，空氣也很流通，沒有位處於地下室的空間壓迫感。
這家結合餐飲、音樂和藝術的文青風咖啡廳，給人明亮又溫暖的感覺，很適合看展逛累了，進來喝杯咖啡、吃塊小蛋糕，休息一下。
WOS 餐飲空間
很有設計感的舒服空間，桌上還擺著梅子醋（或酒）當裝飾。
有質感的雕刻紋路木椅
Wild Open Space （WOS）餐飲空間
地址：台北市中山區中山北路三段181號
電話：02-25950898
