北美館
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無論在台灣膠彩畫的世界裡，風格怎麼變化怎麼吹，最終還是要認真看待當下，當下覺得美的明日可能就不滿意了，這是人性。風格只是回首的詮釋，不用刻意追求風格，專注當下就能創造風格。
本文介紹了北美館臺灣膠彩畫的歷史和作品。在展覽中，觀者可以欣賞到日治時期至現代的多幅膠彩作品，並透過藝術家的視角探索日常生活的美。文章強調膠彩畫所帶來的視覺享受，以及它與觀者之間的情感共鳴，展示了藝術在日常景色中蘊含的深刻意義。
【飛地：一部自傳的誕生】
以自傳式敘事呈現作品脈絡，聚焦28 位不同世代的女性藝術家之創作，企圖展現當代藝術的柔軟與韌性。
根據北美館官網解釋，展覽主題名為「飛地」，為一人文地理概念，意指一個國家境內存在不受其主權管轄的土地。
看過別人畫的礦工，再回來看洪瑞麟的礦工，就會看見他筆下的礦工身體具有動態感和力量，有重量壓在線條上，有重力加速度撞在形狀，有塵土混在色彩，最美的是映照在礦工身體上的光。
【大家都來看你了・倪祥個展】
初進展間，看到一堆垃圾!
繼續看下去，還是一堆雜物!
難不成是讓人來看堆疊的藝術嗎???
謝謝您的分享！原來如此！
使用紳士西裝或裙裝的剪裁面料，翻轉成有趣的女裝，或是使用運動員服飾的造型和面料，再變成迷你裙女裝。我覺得對設計師來說那是一種女性宣言的展現，在六〇年代，女性甚至被認為不適合穿長褲。
對我來說展場上的紅線更像「命運」，因為拉扯散佈在空間中，毛線突然變得很強悍，我能感覺到頭頂有人在說話，貌似在對我打什麼如意算盤，但我什麼都聽不清楚，跟人生遇到命運捉弄，卻完全找不到方法反擊一樣無助，原來我就是那艘迷失在大海的小船。
說實在的，我對這位畫家的研究並不深入，只能依據平常的感受與想像，向大家分享我的觀點。能夠在台北市立美術館二樓舉辦回顧展的畫家，通常都是非常有名且具備一定分量的藝術家。
從佳里到台北，從台北到紐約
1972-1975年：藝專時期：許雨仁在藝術專科學校學習的階段。
1979年：首度個展發表：他在台
沉靜的藝術展，讚！
藝術愛好者的聖地
台北市立美術館是一個藝術愛好者的聖地，每次來這裡參觀總能發現新的驚喜。館內的展覽常常讓人目不暇給，每一件作品都蘊含著創作者的心血與靈魂，因此在長時間的觀賞後，難免會感到些許疲憊。這時，走到館內的餐廳坐下來，點一杯咖啡，無疑是最理想的選擇。
休息片刻
今天，和朋友看完展到美術館
走走看看也是種美好