北美館
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上個月，在風和日麗的好天氣裡，欣賞了最近北美館展出的「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」畫展，這也是我第一次聽到「膠彩畫」這個名詞。
北美館這次的主題色系，是藍、白、紅、綠的元素組成，也是種舒服的混搭色調。尤其館內的大片落地窗，倒映著館外紅色的裝置藝術影像，很喜歡這種美感。可能是因為地
以前不知道膠彩畫是新名詞，欣賞時也不知道他們做工繁雜，我真是辜負那些創作者了，感謝氣泡水及時介紹。😄
喜歡聽藝術家的創作發想，謝謝氣泡水分享影片，筆記幾句嘍：從大自然找靈感；關懷我們自己的土地、風景、人文；創作的題材也回應到自己的生活。❤️
「開放式結局：TFAM 放映計畫」是一場探索電影與當代藝術交界的實驗性策展，在「美術館內的電影院」這個場域中，電影與當代藝術生成了新的意涵，觀眾也在此一交互關係中，選擇了自己與影像／空間的距離，於是電影與藝術的邊界，就在觀者不斷重新定位下得以重新建構，打開了影像與藝術之間更為寬廣的視野與詮釋。
北美館目前展出膠彩畫展《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》，展覽到2025.2.2為止。
膠彩畫，又稱作重彩畫、岩彩畫、日本畫、東洋畫，是一種以膠為素材媒介，混合天然礦物的粉末，與水調和後，用畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫型式，更可以結合不同的素材，表現出許多的可能性。
一開館就到北美館，體驗膠彩畫大展的「膠彩自習室」中的公眾活動《第八節課－膠彩畫體驗活動》，沒想到大排長龍！體驗入場時就要選好想自習的作品，不同的畫作顏色也不一樣，我們選了看起來比較好入門的《睡蓮》，畫家是鄉原古統，領了畫筆跟色盤後就入場。
無論在台灣膠彩畫的世界裡，風格怎麼變化怎麼吹，最終還是要認真看待當下，當下覺得美的明日可能就不滿意了，這是人性。風格只是回首的詮釋，不用刻意追求風格，專注當下就能創造風格。
本文介紹了北美館臺灣膠彩畫的歷史和作品。在展覽中，觀者可以欣賞到日治時期至現代的多幅膠彩作品，並透過藝術家的視角探索日常生活的美。文章強調膠彩畫所帶來的視覺享受，以及它與觀者之間的情感共鳴，展示了藝術在日常景色中蘊含的深刻意義。
【飛地：一部自傳的誕生】
以自傳式敘事呈現作品脈絡，聚焦28 位不同世代的女性藝術家之創作，企圖展現當代藝術的柔軟與韌性。
根據北美館官網解釋，展覽主題名為「飛地」，為一人文地理概念，意指一個國家境內存在不受其主權管轄的土地。
看過別人畫的礦工，再回來看洪瑞麟的礦工，就會看見他筆下的礦工身體具有動態感和力量，有重量壓在線條上，有重力加速度撞在形狀，有塵土混在色彩，最美的是映照在礦工身體上的光。
