坂本龍一

早晨的大雨，都沒按門鈴耶，像個瘋漢似的，對，就是一個大聲咆哮的瘋漢在大門外。 還好167有專車接送，送她出門後，開始瘋狂的經手一堆待辦的工作，這種瘋法跟門外的那位瘋漢，好像也沒有太多的差別餒，唯一的差別在於我只會淋濕自己，但我不需要雨鞋。 每回下雨，就會盤坐在坂本龍一的 Merry

本文描述作者對樂壇巨匠坂本龍一的感覺，透過他多年來演繹為人熟識的作品展示坂本龍一的轉變，用年青時的激情與生命後期恬淡的詮釋作出對比。

告別從來都不是一件容易的事，在明知沒有機會再次見面的情況下，看著所愛之人雙眼闔上，接著經歷各種情緒上的波動到逐漸緩和，歷經和克服這樣的過程是多麼艱難的一件事情。 而當父親坂本龍一被診斷出癌症末期時，他的兒子空音央用兩人對音樂和電影的共同愛好，讓他可以與這個世界劃下完美告別。

坂本龍一在臨終前「其實很想活下去」—— 這讓我反省藝術家擁抱世界的能力。沒有世界，藝術家無法挪用經驗投射於創作，或借由創作與世界溝通⋯⋯拿著熟悉、喜歡的溝通工具，與親眼目擊惡發生的世界，帶入真善美。

說到龐克搖滾，多數人很可能會直接聯想到紐約 CBGB 俱樂部黏稠髒亂的地板或海洛因泛濫的倫敦，但日本東京的明亮都市燈光和繁忙街道也同樣蘊藏著龐克的粗獷風格。自流行音樂誕生之初，日本音樂人便汲取西方音樂的影響，創造出具有突破性的音樂作品，而在龐克音樂革命方面，日本也在很大程度上比肩眾多西洋樂團。

這篇文章探討了旅行與音樂的獨特關係，特別是在京都地區旅行時聽到的音樂與相關記憶。文章中提到了一些特殊的地點和經歷，例如新幹線的開通以及特定的咖啡館。提到了多個音樂團體和音樂作品，例如英國樂團Slowdive和日本的Fishmans。還包括了許多具體故事和情感體驗，展現了音樂的情感聯繫與個人情感。

「我已經沒有體力辦現場演奏會了，這可能是最後一次用這種形式演奏給各位觀眾看。」對世界而言，對我而言，墜落的蝴蝶是坂本龍一的化身，可離開了肉身的教授，其音樂與哲思，都將是超越時間的，如山間飄盪的白雲。只要抬起頭，無論是朝陽還是落日，月滿還是月缺，都將恆久存在。

感動能深存千萬年，但電池可沒那壽命。

藝術千秋，人生朝露——《坂本龍一：OPUS》留下配樂大師坂本龍一的最後一舞，同時也在世人心中成為永恆。

音樂大師的曲調，像是在訴說著故事，不一定是愛，也不一定是戀，那胸口的情緒，隨著音樂，或娓娓，或傾洩，似有話要說……