大島渚
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只塗了一半的亮紫色口紅，搭上藍綠色的眉毛配色，坂本龍一在片中採訪時的造型實在太過前衛，他認為化妝並不會消去他的男子氣概，若是能化到看不出性別會更加有趣，他也坦承自己容易膩，因此才會不斷變換造型。《坂本龍一：東京旋律》這部紀錄片揭開了坂本龍一帥氣面紗之下最純粹的個人魅力，忠實紀錄了教授所欲傳遞的每個理
大島渚的《青春殘酷物語》探討六〇年代日本社會青年在學生運動受挫後的迷惘與憤怒，透過男女主角的愛情故事，呈現他們在屈從與覺醒間的掙扎，以及對性與性別解放的超前思考。儘管結局帶有殉道式的悲劇色彩，電影仍以赤裸的現實揭示社會的殘酷與壓迫。
就多數觀者用以衡量「尺度」的肉體裸露程度而言，《御法度》雖遠不及《感官世界》、《愛的亡靈》等前作，但心理上的「尺度」卻不容小覷。要說大島渚是藉《御法度》褻瀆日本人引以為豪的武士道嗎？不如說他反對的是階級分明，抹去個體自主性，全由領導者決定生殺大權的集權，並點出陽剛走至盡頭，氣焰必傷及自身的物極必反。
1960 年，大島渚拍《青春殘酷物語》。2024 年，空音央拍《青春末世物語》。殘酷之於末世，談的都是屬於青春的犧牲。川本三郎寫在《我愛過的那個時代》裡，引「從此以後／我們／長大了／曾經是小孩／的我們／大家都長大了」一詩悼念青春的背後，其意義即為切格瓦拉所道：倘若你對不義感到義憤填膺，我們都是同志。
（原文於2015年在《映畫手民》刊登）
早前《筆記電影會》於實現會社舉行電影《愛與希望之街》的放映會，雖然在大島渚眾多作品中，《愛與希望之街》受關注程度遠不及《感官世界》、《日本之夜與霧》等具爭議之作，但在現今香港背景下回顧這齣電影，卻有另下番味道。
大島渚成長的年代，社會出現重大變化，這群生長
經過各頻道的電影解說、分析和二刷，我想有更明白劇情和電影內涵。
首先我想說，當然以「同志電影」定義《俘虜》是完全不夠的。我自己也認為《俘虜》的核心在於中西方的文化衝突，而同志情感只是呈現的手法。
《俘虜》寫的愛情是壓抑的，全片最震撼的畫面僅僅在預告片的那一吻（實際上是兩吻）。
電影雖然有意告訴觀眾
由導演大島渚所執導的＂感官世界＂無疑是電影藝術裡重量級的大作，撇開謂為話題的大尺度性愛畫面不談，電影裡除了光線、取景、色彩所營造出的精緻視覺感官外，很少被人談到的配樂，其實更是整部電影氣氛的靈魂所在。
這部電影是由真實發生在1936年的阿部定事件所改編拍攝，男女主角幾近病態的愛情故事被大島渚拍得很
4/5感官世界
《馬克斯，我的愛》從「人獸戀」的角度，犀利批判資產階級的虛偽跟脆弱，而典雅的高級室內場景，配上一隻野蠻黑猩猩的叫喊竄動，也讓空間裡的所有人類經常不知所措，展現出莫名荒謬的喜感。倘若「人獸戀」情節的呈現再進一步，或許本片就不只是荒謬，而是真正的詭異吧？
在安哲羅普洛斯的電影中，婚禮與葬禮都有著超越生命的美麗與哀愁，但在大島渚的《儀式》中，每個婚禮與葬禮都成為家族衰弱、敗壞的象徵，《儀式》中充滿著無數的象徵場景，不管是空無一人的婚禮，與莫名熱鬧的葬禮，以「滿洲男」為名加入櫻田家的主角，本身就充滿歷史的暗喻，但大島渚更近一步把櫻田家2
＃少年
閱影展重看《少年》還是非常篤定這部片肯定是我大島渚片單中的前三名，喜歡的原因，不僅僅是因為大島渚在97分鐘短短的時間裡，藉由一個少年視角帶大家體驗了一遍殘酷的世界與社會（階級），更經歷了孤獨與死亡，少年口中的宇宙人，成為了一個犯罪後自我的投射，悲傷的令人不忍慘賭，後半段的拍攝上大島渚故
