台北文學閱影展
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常理的背後，是如同幽靈鬼魅般牽制著多數人的，由社會上一小群精英分子所制定的禮儀準則。布紐爾在現實人生中，發覺自由與權力不過是同一坨血肉模糊的團塊，同時也在他一生中少數記得的夢境裡，發覺自由思想與自由意志，其實就是稱之為命運與機運的權力宰制。因此，無論向左向右欲找尋的自由和權力，到頭終是泡影。
男孩埋了整座村莊的時鐘，除了自己家裡的那一個。村莊因此失去了時間，日出日落，昨日今日，時光凝止，再沒有人能為此時此刻定錨，現實與夢境、傳說、流言之間模糊了界線。雖然沒了時間，但村裡卻出現了一個洞穴，通往地府郵局，每一個人都可以在此送信給過往的人。
下一幕，轉眼之間，男孩長大變成了男人。
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我不斷思索和試圖理解安妮為何如此詮釋這段時光、這場婚姻，時而懷疑是她的回憶濾鏡銳化（而非鈍化）了當初的矛盾與不快，時而敬佩地認為這正是她從不裝睡、永遠清醒的銳利誠實。但「暴力」是嚴肅指控，以此形容究竟是精準或言重？
在安哲羅普洛斯的電影中，婚禮與葬禮都有著超越生命的美麗與哀愁，但在大島渚的《儀式》中，每個婚禮與葬禮都成為家族衰弱、敗壞的象徵，《儀式》中充滿著無數的象徵場景，不管是空無一人的婚禮，與莫名熱鬧的葬禮，以「滿洲男」為名加入櫻田家的主角，本身就充滿歷史的暗喻，但大島渚更近一步把櫻田家2
＃少年
閱影展重看《少年》還是非常篤定這部片肯定是我大島渚片單中的前三名，喜歡的原因，不僅僅是因為大島渚在97分鐘短短的時間裡，藉由一個少年視角帶大家體驗了一遍殘酷的世界與社會（階級），更經歷了孤獨與死亡，少年口中的宇宙人，成為了一個犯罪後自我的投射，悲傷的令人不忍慘賭，後半段的拍攝上大島渚故
當我們談論莒哈絲時，我們究竟在談論什麼？莒哈絲迫切的書寫中，總是伴隨著慾望與死亡，揚也坦承她激發出自己原先沒有的暴力因子──愛到想把對方殺了，可是又無法想像對方死亡；難以接受存活於沒有她的世界，卻又相愛到忘記遇到她之前，自己是如何存在著。
藉著講述薇奧麗的故事，帶出她身處的時代，喜好文藝的觀眾彷彿進入 整幢輝煌熱鬧的文學現場，《盛開紫羅蘭》相當程度地提及西蒙波娃，也意有所指地暗示薇奧麗與波娃之間的親密交情，但如果認真去同理、感受薇奧麗，或可以理解，這份愛戀只是一場煙霧，裡頭湧動的是關於薇奧麗（而非關西蒙波娃）的生命課題。
那些壓抑的慾念因眼神流露出來。集結眾多個人的張望與想像就是一個國族共同的想望，每雙眼睛每張目光皆凝視同個民族漫長的歷史與傷痛，一億個不同的宿命是各自的星體去形成一個宇宙。
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2019年是台北文學獎二十週年。
二十年能發生好多事。呱呱墜地的嬰兒長成了少女，在大學校園裡求知若渴，或與愛人相依；甫進入職場的年輕人生了孩子，有了自己的辦公室，臉上多了些皺紋，開始遙想當年；兒時走慣的街道斑駁依舊，但一旁的老房舍已被劃入都市更新，像世間萬物終將面對某種型態的消亡，而我們無能為力。
《塞瑟島之旅》與《霧中風景》的亞歷山大凝視著遙遠的父親歸來與遠走，《尤里西斯生命之旅》的 A 與《永遠的一天》的亞歷山大凝視著過去的影像和語言。如同馬奎斯筆下《百年孤寂》的家族永恆重複著同樣的名字，安哲羅普洛斯將自身的傾聽與凝視化為他所有電影裡的亞歷山大，他的聲音與目光，將比永恆還要再多一天。
