展覽評論

破繭而出的蝴蝶像標本般被永恆地固定於展牆上，似乎印證了人類文明的短瞬即逝，又象徵自然生命的循環，當代文明中，所有個體都週而復始地重道覆轍。此展作為一個「啟示錄」，通過紀錄當下，向所有觀眾警惕未來。

郝譽翔的北投經驗（文本）中，疊加了藝術家葉偉力所形成的攝影展《北投複寫本》、丘智偉在福利社所展出的《河邊的巨大之物》用不同方法形塑這紀念碑的邊緣和日常性

我們在不知不覺間，淪為大數據的載體，卻未曾得到過這些數據，甚至在資料的刷洗下，我們誤會自己在思考。退化的腦袋成了乘載他人記憶的容器 — — 最終，我們和強尼一樣，面對海豚的邀請，竟說不出自己是誰，在千千萬萬的數據海中，找不到一份歸屬於自己的記憶。

白鉉真在台北的個展呈現了都市人心底的掙扎，以及對於周遭環境的敏銳觀察。此展中最主要的意象都相當單純：光、太陽、房間，這些簡要的概念囊括了都市中的凌亂和不堪。白鉉真以藝術家的身份，或說是任何一個生活在首爾的人的身份，將內心深處對於光芒的憧憬，轉化為藝術創作，試圖在誤闖這隱蔽房間的觀眾心底，留下痕跡。

它 — — 萬物的終焉，鐵軌無可避免的末站，死寂的必然。龔卓軍形容此次展覽是以死亡為終點倒退回來思考。在這個脈絡下，回望楊茂林過去的作品，以及七十歲的現在，仍然創作不輟的身影，不由得帶起感性的有色眼鏡。楊茂林的靈魂仍年輕、澄澈無比。

處在資本社會的我們面對疲乏的日常，通過藝術來反思自己所處社會的異樣，此次展覽藉由「非地方」的切入手法，帶領觀眾討論日常中遇到的細小違和感，以繪畫、錄像、VR、AR、裝置或演出等形式，站在資本社會裡，批判金錢宰制的現狀。

水、不鏽鋼和光都是這個展覽中相當搶眼的元素，並且構成了整個展的氣氛、想像、似是而非的過度感，若將村上春樹《海邊的卡夫卡》中的「limbo」概念挪到這個展覽中討論的話，能夠抽離原先虛浮於空中的無措感，轉而對生命、存在和本質進行探討，可惜目前對物質的執念太深，我也只能在這裡停筆了。

這是一個用「行為藝術」之名包裝的，對奇觀和傷痕的販賣。我像是被邀請進羔羊獻祭現場而驚慌失措的最愚昧之人，眼睜睜看著藝術家和拍賣會和評論家和館方宣稱的「純潔、希望」被當作一種可以消費的娛樂。這不是矗立於懸崖之上的大佛，只是被製造、被行銷、被操弄的圖像。

觀看和邊界這兩個主題，是可以統合起來做結的：藝術家展現自己在展覽中的權力。觀眾和藝術家何嘗不是《打獵》中競逐的兩者？觀眾的眼睛恣意地搜尋自己想看見的，藝術家拚命敘述自己想呈現的，當這兩者產生交集時，這個展覽便在觀眾心底印下一個赭紅的印記。

《致布魯斯》在整個展覽中尤其是把焦點放在了自然的錯位，以及人與山林之間多變的動態，在水面平坦的搖晃中，攝影師（藝術家本人）隱匿了蹤跡，似乎等待著布魯斯、又或是任何一位觀眾，踏進這片迷濛的水波裡，隨閃爍的陽光，載浮載沉。