後設電影

喜劇中穿插爆破槍戰、偶爾來點西部牛仔「天涯我獨行」的漂泊滄桑，最後歸於大螢幕的魔幻時刻，而「魔幻時刻」究竟是什麼？

導演並不希望觀眾在自己的電影中找到簡單的結論，更不希望人們就此滿足於「女性勝利」的結局。

「若是你拿現實生活中的痛苦與想像生活中的歡樂相比，你根本不會想要再活下去，只想要永遠沈溺在夢裡。」―大仲馬，《基度山恩仇記》。 不曉得婁燁的《蘇州河》中，主角與牡丹的相識，與美美的重逢，是不是也有一場夢的存在。

「Action！」簡短的單詞，居然喚醒了銀幕上身中強力麻藥的凱吉，繼續活跳跳地扮演那鱉腳的特工...。事實上，《超吉任務》搞笑又誇張的橋段，不但暗示著專業演員如膝反射般的直覺，更宛如其中一道救贖之光，試圖驅逐主角沈積在真實世界底下的厚重暗影...。

那種特別的當代感，還是在敘事的變化，也就是電影中傑克對於材料的偏執：如屍體運用與殺人方式。導演對於音畫材料的偏執，在於從精神狀態去探索人的存在並向外展現對於神話、宗教的興趣，乃至於他的電影中常常出現類似宗教裡繁雜的符號，到近期偏愛各種美術史的繪畫，但重點還是為了建構出戲劇上胡謅鬼扯的偽神話、偽科學

我受懷特的啟發，認為歷史學者根據各種事實編寫出的故事並沒有比藝術作品更加真確，兩者在知識論的標準上是同等的虛構。不論是藝術家或者歷史學家對於歷史的觀點都是一種「敘事化的過程」，這個過程因為敘事結構與意識型態的預設，而產生不同意義和角度的史觀。

2018年由黃香凝所策劃的《影像的謀反》於臺北當代藝術館展出，挑選許多具有後設電影手法以及多線式敘述的錄像作品，討論影像的力量如何介入政治，反抗既有的權力架構，並重新想像過去與創造未來。本文試圖由思考錄像藝術的敘事結構以及展覽的呈現方式，是如何創造一種「另類的歷史方法論」

一無所知是進場看這片最好的狀態，任何劇情簡介預告片什麼的，不要去碰。那些東西都是潘朵拉的盒子，是伊甸園裡的禁果，是喜歡的人傳來的訊息通知，我知道你會很想要點開來看，但是點開就會造成對你自己的傷害。在看片之前閱讀或參與任何的心得討論都會對這片的觀影心情造成不同程度的毀滅性破壞，所以沒看過的人，出去！