就像是中午去sukiya吃飯付錢的時候，因為零錢包的一塊很多剛好湊成九塊拿去買單，然後剩下的一塊就丟到捐獻箱裡面，維持著某種乾淨純粹，但店員數錢的時候發現少了一塊，可是身上一塊都用完了，又不想拿十塊去換九個一塊，只好想盡辦法把捐獻箱的一塊拿回來，問題是捐獻箱的口太小，底太深，用手指去摳根本摳不到，店員為了等一塊等了好久有點不耐煩；另一方面，想把捐獻箱的一塊拿回來的動作越來越粗魯…。
總是以為導演Lars von Trier從Dogme 95：《破浪而出》、黑暗中漫舞、歐洲三部曲、醫院風雲、Dogvillage…so on。總是不斷有破格的新敘事方式讓人驚艷，但看了《傑克蓋的房子》才發現導演Lars von Trier一直顯露的狀態，根本就是一種自身精神經病的展現。連他自己也坦言：害怕從事生活上的任何事，除了拍電影。這無疑是一種藝術家「徵候（symptom）」，也再度想起「作者導演一生只拍一部電影」這一句話，就算是敘事變化如此實驗創新的Lars更是看出自身難以抹滅的性格，包括多年前在坎城影展欣賞納粹的發言，想像著Lars某種不懷好意挑釁大眾的背後並非有甚麼充分的政治論述，只是純粹心理變態與身體誠實的反映。
《傑克蓋的房子》延續著上一部《性愛成癮的女人Nymphomaniac》類精神病諮商對話的敘事為主幹，具體反映著Lars von Trier一直飽受精神病困擾用來作為自身狀況的後設框架。但十分懷疑他體內的精神狀態譫妄因子早就遍佈在Lars歷年來的作品出現各種的挑釁、癲狂。在這之前自己並沒察覺到這一點，即使是《撒旦的情與慾antichrist》當初看的時候也只是當作是一種身體性的敘述語言；或者《驚悚末日Melancholia》看做只是Lars習慣使用精神疾病作為劇情角色。《傑克蓋的房子》更可以完整看出Lars在精神混亂下各種胡思亂想的展現與電影敘事的結合。在一種精神病與醫生客觀地看待自己：如傑克和牧師的畫外音對話總是流露那種言外之意的釣魚（挑釁引戰）口吻，並藉由殺人的藝術與電影的藝術之間的連結，主觀的置入連續殺人魔與導演精神狀態的關連，稱之為一種「藝術變態」，某種的冷血：那把小雞的腳砍掉對他而言又算得了甚麼；某種興趣的熱情與固執，如傑克強迫症的對血跡殘留的妄想，來來回回好幾次的反覆與執著，也像是透露了導演病症發作的任性，散發出有點玩過頭B級片感，同時讓人想到日本的園子溫很愛執著那種夢中夢中夢，你在看我正在看著你在看我，像是拿攝影機對準螢幕從出現一層一層的時間隧道。
但若說Lars von Trier的作品有一種特別的當代感，還是在敘事的變化，也就是電影中傑克對於（建築）材料的偏執：如屍體運用與殺人方式。Lars對於音畫材料的偏執，在於從精神狀態去探索人的存在一直向外展現對於神話、宗教的興趣，乃至於他的電影中常常出現類似宗教裡繁雜的符號，到近期偏愛各種美術史的繪畫，但重點還是為了建構出戲劇上胡謅鬼扯的偽神話、 偽科學。
電影到了最後一段，傑克不被現實的權力機器警察所抓住，像是直接下地獄接受審判，並且與電影開頭的相遇，才知道前面五個的段落像是傑克的告解，亦是十分精采的結構。與牧師偕同前往地獄的洞穴中依舊展現了Lars各種影像處理的創作活力：包含如DV畫質的洞穴救難影像，與如Bill Viola的錄像藝術般慢動作宗教受難繪畫攝影，以及3D動畫結合實景拍攝影的虛擬地獄。
電影第二段落，傑克為了躲避警察臨檢，把屍體藏在草叢，並趁著警察不注意是開車拖走，卻沒想到一路上屍體被拖行著沿路留下血跡，看得時候就正在想說除非下雨，不然肯定會事跡敗露，結果剛想完電影就馬上下雨了，但這場雨並非什麼嚴肅地探討關於天意與信仰，而是與畫外音的討論同步建構像是一個刻意的人為安排，卻也因此成了順理成章的天啟。那也意味著《傑克蓋的房子》的敘事往往操縱著宗教討論的另一個非關本質的層次，一層Lars特有的故意：殺人「藝術」的崇高凌駕於道德，如同 法律上對於精神病獨斷妄想的免責專利…
這又好像是自己吃完飯因為剛好有多出來零錢，忽然覺得是上天的安排，立意良善地捐出來，但發現只是自己的錯覺，卻成了一種不認命、堅持到底的惡。
