復仇三部曲

正如朴贊郁所強調的：電影首要是個性，其次也是個性。個性優先於一切。殘忍的打鬥、大膽的床戲，不過是為了讓你在黑暗中看見光亮，從復仇中找到救贖，而他渴望的，是最極致的呈現──讓你在黑暗的影廳中，整整兩小時都很想用手遮住雙眼，卻忍不住張開所有的指縫。

金子代表著眾「表相」的集合體。她在投案後回到現場模擬惡行，脫下口罩刻意建立自己就是兇手的印象，記者們卻震懾於她的美貌。介入這個世界我們主要扮演的角色就是「觀眾」，受集體意識的內化總輕易地將美好與醜惡分成兩個陣營，一如前個句子將「美」「好」和「醜」「惡」慣性相連並將「美好」、「醜惡」視為反義的....

大仲馬的基度山行走的是快意恩仇的復仇之路，但若他發現親手揭示的正義的竟是種罪惡的輪迴，這樣的真相卻又叫人情何以堪？ 被莫名監禁的吳大秀初始瘋狂的叫罵、哀求看守人說出自己被囚禁的理由，畫外音的自白是：「如果一開始就知道會被囚禁15年，會比較容易忍受嗎？」；因為「已知」而在人心中劃下一道可以碰觸..

如何讓觀眾認同一個角色？通常使用「第一人稱」是最直接的方法，台詞中無數次的我我我，就像催眠一樣對觀眾下了暗示，我們透過他的眼睛去看而同樣懵懂，聽見他赤裸的自述而產生同情，當觀眾以為理解了這個角色，其實卻反倒是打開自己讓角色鑽進腦中主宰了我們。我們與吳大秀的關係，也是如此。

<我要復仇>是個名副其實的魔幻寫實之作，將真實放大到近乎荒謬，卻很像新聞上那種獵奇的地方軼聞，有些哭笑不得的矛盾感又在不自覺中重疊了我們對現實的認知；如同歐巴桑才清掉亂貼的小廣告就撞上來張貼的小混混，兩者對看的那個瞬間、雙雙別過頭假裝沒事的潛意識，幾乎就是我們所運作的宇宙......

金子出獄了被關了很久 開始她的復仇計畫 因為女兒

劇照分享 韓國電影很喜歡用時空交錯拍攝手法 劇照分享 故事一開始 主角進警局 常常喝酒鬧事 得罪人 在女兒生日那天 買了禮物(天使翅膀)卻無法送給女兒 因為在電話亭外被人擄走 一關就是15年 主角幻想逃獄 但15年一到卻被放了出來 看電視得知老婆已死 兇手是自己便決定要復仇 外出後 接到

清清白白的豆腐，清清白白的蛋糕，被純潔的男孩與純潔的小女孩在雪地裡守護著的金子啊，想要清清白白的活著，本身就是一件令人窒息的事吧？