戀戀風塵

《童年往事》The Time to Live and the Time to Die (1985) 《戀戀風塵》Dust in the Wind (1986)

以黑漆漆的隧道做為一開場的定場畫面，伴隨的火車輪框撞擊鐵道的聲音，以最平常的視角去開啟這部電影的序幕。 這部電影主要以男主角的視角在敘事，描寫臺灣在1970年代左右的社會常態，瑞芳與臺北這兩座城市做為故事發展的主要場景，講述當時的家庭時常因為經濟緣故而無法提供家中

6/11於高雄衛武營音樂廳舉辦的《戀戀35-陳明章現場作品三十五年》，是陳明章電影配樂代表作品《戀戀風塵》為起點的系列主題音樂會。音樂會的構成以陳明章創作歷程中非常重要的分水嶺1987年，分為上半場《風塵》及下半場《戀戀路》。而舞台設計、燈光、投影無不以打造世界級台灣「土地古典」場景的規格來製作..

今天有夢一樣的經歷。 若你問我，台灣近當代音樂史上最讓我牽掛的樂器是哪一件？ 我會說：1986 年 陳明章 和 許景淳 為《戀戀風塵》錄製電影原聲帶，30 歲的阿章師用的那把台製木吉他。 今天我見到它了。不只，我還摸了它。不只，我還彈了它。 溫習一下，不朽的《戀戀風塵》：

政治解嚴與開放將眾多創作的指向性消融，創作者瞬間發現自己落在了一個毫無目的性、衝突已然瓦解的社會中，而城市也成為了一個囊括了所有人的封閉系統，當中的權力結構牢不可破而不可撼動，使得各個創作者只能嘗試往新的路徑走 — —

「電影人的浪漫，致敬戀戀風塵」要不是想知道《天橋》到底有多致敬經典，還真不會翻出來看，看著看著早就被九份的生活給吸進去，突然出現中華商場字樣時還嚇了一跳，想說「欸！中華商場欸！！」，隨即想起自己之所以看這部片的初衷不由得好笑起來。

在侯孝賢知名電影《戀戀風塵》裡，在金門當兵的男主角，每天寄一封信給女朋友，最後女朋友跟郵差結婚，這或許是「單純曝光效應」最有名的一幕，紅到國外去，成為國外作家的例子。「單純曝光效應」會出現在人、圖像、物品、商標、音樂，所以花錢買廣告、想辦法讓新產品堆疊在超商、賣場顯眼的地方，是快速炒熱商品常見方法

書店巧遇正在結帳的阿皓，打個招呼，不想劈頭又一句，你知道王晶文的事嗎？他和幾個班上要好的同學昨兒才剛去看過你。 講著、講著看阿皓的眼眶轉著淚水。 於是世界又晃盪、晃盪了起來。

我並沒有按照什麼特定的順序看侯導，但一直看到戀戀風塵的結尾時，我才終於明白—說明白也許太自負了—應該說，至少我終於找到一個屬於我自己的角度看侯導，那就是「無奈」。

當名字已經夠吸引人的同時，對此片會寄與什麼厚望? 當然侯孝賢並未讓我們失望 我不知道這名字是朱天文想的還是侯孝賢，這對朱天文來說，應該不是難事。在中文字的美感排列上，朱天文已臻化境，並提供了人們一種對於品味、中國字的嚮往以及一種情懷的美好想像。 片中濃郁流出的台灣古典情懷是朱天文、吳念真跟侯孝賢的