顫動的靈魂

藝術沒有正確答案。懷抱不同背景，以相異視角來欣賞藝術作品的觀眾，會被作品喚醒的都是他們自身的生命經驗，每個人的生命故事雖不盡相同，但在故事深處人類共同具有的情感、處境卻是四海一家，殊相中永恆有共相的意義。

在北美館的「塩田千春 顫動的靈魂」展覽在10/17結束，雖然有疫情攪局，但是終究是成功舉辦了這次在台北的展覽，相較於許多巡迴展中停辦的城市要幸運許多。 之前透過廣播〈美好生活提案所〉我們錄了一集關於這個展覽的內容，並且稍微比較了該展覽在台北與東京的差異，當中也收錄了塩田千春小姐在台北親自導覽的聲音

今天波本到了台北市立美術館，參觀了 #塩田千春_顫動的靈魂 塩田千春(1972年~)是來自日本的藝術家，12歲的塩田千春決定自己未來要做的事情(成為藝術家)，20出頭就離開日本，接下來的人生都在海外漂泊與創作。 【塩田千春：顫動的靈魂】是以柏林為據點，展出塩田千春自90年代早期的創作到近期的作品

生與死、軀體與靈魂、消逝與存在、對立互斥或一體兩面，這些一直是古今往來許多藝術家與思想家持續探討的議題，有幸可以走進塩田千春女士設計與打造的場景裡，親身感受藝術家想要表達的體悟...

看展的過程中我總會一邊感受自己的呼吸。像是要用整個身體去理解一樣，感受展覽的細節，感受空間布置、燈光；甚至包含身邊走動的人們，我也去感受他們的專注。展覽很完整地介紹了鹽田千春的創作歷程，從原本畫畫，到後來的行為藝術，再後來收集許多舊物；彷彿和她一起一層層撥開知覺的關卡，聆聽她如何分享對「存在」的體悟

經歷過流產、罹患卵巢癌、喪父，然後癌症又復發，塩田千春可說是一位不斷地面臨生死交界、將生活中未知方向的種種恐懼，轉化為創作力量的藝術家。 2021年正值許多國家仍正面臨著新冠肺炎疫情的影響時，她不畏疫情的危險仍親自帶著工作人來臺策展，像是在不安的局勢之中，為臺灣人帶來一股安定的力量。

自從臺灣的本土疫情爆發，不知不覺已經過了一個月，看著新聞每天又增加多少確診者、病毒又奪走多少人的性命、政府又要延長警戒多久，無論是誰都會感到特別不安吧！人們彷彿被迫坐上同一艘船，踏上一段不確定的旅程，而且還不知道這趟旅程何時會結束。

進去就是這麼驚人的畫面乘以十倍，票價30元台幣，應該有因為藝術家日本人可能也感念311地震台灣的友誼。不然我覺得要350元比較合理。鹽田小姐的藝術生命彷彿是被紅絲線牽著走的“必然如此”之樣貌，不然說不出保守的日本人為什麼要去柏林定居，為什麼會被東西德統一撼動，為什麼要用自己的身體作為藝術作品的素材，

5月第一天，塩田千春。 我沒有想到自己開展第一天就來。 因為我更沒想到的是，開幕講座我能報名成功(激烈程度可比熱門演唱會的搶票)。所以，無畏開展首日可能的人潮，我來了...

繼2019年東京森美術館之後，這次臺灣作為「塩田千春：顫動的靈魂」海外展的首站。很多人都很關心同一個展覽在兩地的展覽方式與內容有何差異？我大概整理了一下，同時帶進我自己的兩地觀看經驗來和大家分享。