塩田千春的作品橫跨行為藝術、裝置藝術、雕塑、錄像、攝影、素描、舞台設計等形式，而毛線，是她最常使用的創作素材。她認為「這個線材經常會糾結在一起，它可能有些地方會緊繃、有時會斷裂，這就和人跟人之間的人際關係非常像」。線是塩田千春創作的語彙，象徵她個人與外在世界的意義連結。
《去向何方？》
這回在北美館揭開展覽序幕的《去向何方？》是一件大型裝置藝術，由一艘艘懸吊半空中、以白色毛線細密纏繞並佐鋼絲作為船骨的船列所組成。每一艘船都沒有底部，以懸空的姿態從低處航向高處，像是飛翔又似漂浮。藉展廳窗外透進的光線照射，每一條懸空垂掛的繩索都在顫抖，我感覺那顫抖的繩索是神經、是思緒、是情感，是藝術家與生活碰撞摩擦的震盪和觸動，也是每一個在現實裡受苦不安的纖細的靈魂。
依創作者的現身說法，《去向何方？》可以意味我們身處現代社會，日日接收大量資訊，然過多的資訊，卻讓你不知要前往何處。
藝術沒有正確答案。懷抱不同背景，以相異視角來欣賞藝術作品的觀眾，會被作品喚醒的都是他們自身的生命經驗，每個人的生命故事雖不盡相同，但在故事深處人類共同具有的情感、處境卻是四海一家，殊相中永恆有共相的意義。
五月來台布展時塩田千春說：「我的作品想傳達人心裡的糾葛，一些我們無法表達的情緒，把這些內心的東西形象化，就是我的作品。」製作這個展覽的期間，塩田正經歷癌症治療，幾乎可以說是一個「以死相伴」的過程。她不斷思考「當人的靈魂離開之後，靈魂又會在哪裡？」的問題，於是最後將展覽主題訂為「顫動的靈魂」。
《成為畫》
決定不再畫油畫之後，1994年完成的行為藝術《成為畫》，是塩田確立藝術創作形式的里程碑，從此自二維走向三度空間，是跨度極大的標誌性作品。塩田用畫布裹住身體並淋上紅色瓷漆，使自己成為畫布的一部分，營造了畫的有機感。她說事後甚至要剪掉部分的頭髮，才能清理留在她身上難以洗滌的顏料。作品中全身像是被血洗過的塩田，布料、頭髮、皮膚上濃稠的化不開的紅色汁液，是一次視覺極震撼，令人感受強烈的演出。如果作品中「成為畫」的她有一個核心訴求的話，彷彿藝術家要表達的正是，我就是我自己的作品這樣的信念。
作品《在手中》，這個手其實是以女兒的手翻模做成的元素，手中握住的紅線隱約吐露出像是束縛，是綑綁，是羈絆的意涵，又像是血管流出來的血液，將兩個人 (母女？或可以是任何關係) 的手緊密牽絆、維繫，呈現矛盾的張力。每一根綑綁的絲線，又像創作者密密將自己織就綑束，不透縫隙的；那個密密密密將自己纏縛的狀態，像是不給自己留餘地的逼視，強迫自己去凝視無論如何都難以面對的生存困境。
《時空的反射》
至於《時空的反射》是我個人很著迷的作品。衣服是人的第二層皮膚，洋裝對塩田來說是一個生命的符號，是人的一個象徵，也是身體與生命的延伸。以鏡像反映出的兩件洋裝，實際展場上也確實存在兩件洋裝，中間作為介質的那面鏡子，將引發觀眾的困惑，進一步思考，眼目所見，究竟是鏡射效果？抑或是貨真價實的洋裝？當我們對鏡時，鏡中投射的是外貌儀表，而我們還可能在照鏡時看進自己的內心，照見真實的自我嗎？那些日常的觀察，我們看見的究竟是實像，或僅只是空幻的虛像呢？作品觸探虛實之間的意義，是藝術展演，也是一場哲理的思辨。
《外在化的身體》是以牛皮製成軟性的雕塑，自天花板垂掛，象徵塩田千春在癌症治療中彷彿被剝去一層的皮膚，與地面陳置的手腳殘軀(翻模自她的身體局部)分離，可以想像藝術家呈顯的是自己對癌病手術化療的體驗與感悟。接受冰冷機械、化學藥物醫療的同時，感受身體的分崩離析，那些肢解的軀體，是罹癌醫治求活過程中對「存在與不在」最深切的叩問，是塩田的自剖，也是告白。
《不確定的旅程》
而《不確定的旅程》以大量纏繞織就的紅色絲線映照形成紅色光暈，在獨立空闊的展區，製造出魅影迷離的氛圍，觀眾置身其中停停走走顧盼張望，自己也恍如展場上一艘艘航向未知的大小船隻，對謎樣的前方充滿憧憬與不安。
紅色如果是流動的血，是奔放縱情，是藝術家面對生命最熱切激昂的心意，那走進這件大型裝置作品中的觀眾，其實就走進塩田千春赤誠的內心，走進了她的藝術生命。《不確定的旅程》中，每一艘船都承載著未知，不知將航向何方，充滿惶惶不安的恐慌，但同時也懷抱對美好境地的期待追求；就像每一個迎向未來既滿懷恐懼又抱持希望的人類，縱使茫然猶疑，卻依舊持續朝前方邁進的勇氣。
塩田千春自陳自己是不辦展覽就活不下去的人，所有創作的原動力都來自對自我生存、對藝術創造的內在焦慮。創作就是藝術家醒著作夢的歷程，在「顫動的靈魂」特展中，作為觀者，就像受邀走進塩田的夢境，亦即她藝術的心靈，藉由一件件從她真實生命脫胎的作品，也能讓我們在其中找到自己、看見自己存在的意義，跟著她飛揚的思緒，跨過虛與實的邊界，發現不曾觸探的真諦。
