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由新到舊
全書23個章節的開場與結尾插曲，雖然曲風各異，但全都是由《四季紅》、《月夜愁》、《望春風》、《雨夜花》四首歌曲的旋律片段發展而成。許多章節裡，樂曲的歌詞甚至暗示了那一章節的主角的心境。例如，在聶華苓無法跟安格爾遠走美國的這一篇裡，你會聽到木管與銅管彷彿彼此應和：「月色照在三線路，等待的人那袂來⋯⋯」
一個人的信用分數低，不是只有影響到他自己而已。信用分數低，利息就高；而當借貸者還不出錢，跟借貸者共享同一個標籤的整個群體，信用分數都會被評得更低。而有能力還錢的群體，分數則會越高。差距拉開差距，階級就這樣一直複製下去了。因此信用分數不只是在評定一個人的財務表現，而是整個社會的歧視的具象化。
音樂本身也非常具有挑戰性。從系譜來說，這齣戲真的是歌劇，而非音樂劇。難得聽到有國內作曲家敢運用調式、非調音樂給戲劇歌手演唱，我給予作曲家最高的敬意。
然而，這齣戲也重新讓我懷疑「台語歌詞是否適合以美聲唱法（bel canto）來演唱」這個老問題。
現在的有聲書製程，簡直堪比徒手抄書，技術基本上跟三十年前一樣，遲遲無法進入有聲書的活字印刷術時代。我自己是非常期待含有AI成份的TTS技術輔助有聲書的製作。然而，TTS功能與有聲書還是有著本質上的差異。
這只是時間上的問題而已，調校AI是一件不算簡單的事，就像帶徒弟一樣，然而不要覺得什麼事AI做不好，大概只有“變人”這件事他做不好，因為人類不會承認他是人。除此之外只要人類做得到的事，AI做得到只是時間上的問題。
考慮到本片的敘事脈絡，我們可以合理推論這每一種唸法都帶有各自的政治立場與社會關係。這是「口語」做得到，而「文字」做不到的事。在電影字幕上，我們一律只看得到「文清」二字。
一般而言，在影視作品當中使用《安魂曲》，目的就是在暗示死亡的悲悽、陰沉與恐怖。但《黑暗榮耀》製作團隊選用了佛瑞的《安魂曲》，反而營造出一種終將獲得救贖的氛圍，可謂別出心裁。
對於拼音文字來說「我說即我寫」，但華「文」的方塊字卻不是如此，不僅同音字過多以致難以辨別（最簡單的例子是「他她牠它」），複雜歷史因素之下遺留在現代華「文」當中的文言文法（我寫非我說）也會造成聽覺理解障礙，種種因素都讓華文Text To華語Speech在短中期之內不可能完全取代華語有聲書。
我聽了這段demo，簡直聲歷其境，嚇死！😱 想說美國是這麼恐怖的地方嗎？？？（是。其實臺灣也是。）接著又看到Audible的介紹頁面，引用了聽者回饋，說這部有聲書"dramatically raises the bar on audiobooks"，看來所言不假。於是就決定下單了。
我雖然不是天才少年，但要說我完全不能體會天才少年的心境，卻倒也並不精確。我小學唸了五年的智優資源班（大概唸到五年級就撐不太下去了，是硬撐唸完的），國中三年讀得稍微比較接地氣一點（雖然也還是當地的升學名校），高中則是進了一所法西斯主義氣息濃厚的第二志願。
作為產品觀察，這次聽的是Audible的Plus裡面的一門課程《The Art of Storytelling: From Parents to Professionals》。
