趙鐸
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「別的文化擁有智者，希臘人呈現給我們的卻是這些『朋友』，而且他們絕非僅僅是二流的智者而已。應當說，希臘人宣布了智者的死亡，並代之以哲學家：智慧之友，即尋找智慧，但尚未正式擁有智慧的人。」德勒茲、瓜達里：《何謂哲學？》
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由新到舊
導演古斯塔夫如何透過操縱他人情緒來實現藝術追求，以及這對他女兒諾拉和艾格尼絲所造成的傷害。文章連結電影與劇場的創作張力，探討真情在藝術虛構中的位置，並對比導演對演員的控制與其晚年面臨產業變革的處境。最終，透過一同發現劇本中的祕密，探討了父女和解的可能性，以及虛構與真實溝通的微妙關係。
柏林劇團在 2026 北藝嚴選，再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》（The Threepenny Opera），導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度，重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核，藉由沉浸與疏離的辯證，解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
一部關於「幻想」與「虛構」的電影，探討了戀愛、單戀、性與愛如何交織成一個虛幻卻又真實存在的平面。讀者透過閱讀重新定義作者，電影中角色間的敘事與解讀形成一個相互迴圈的效應。最後藉由對電影中城市迷宮意象與「虛構」本質的描寫，昇華了性與愛不僅是生理行為，更是情境與角色扮演下的獨特虛構存在。
本文探討《流浪者之歌》中悉達多與卡瑪拉、佛陀的互動，闡述學習「愛慾」的哲理、為何拒絕追隨佛陀，以及「悟道」的真諦。文章強調「自立」的重要性，指出個人的成長與體悟是無可取代的，並藉由「思考、等待、齋戒」等概念，引導讀者理解如何不被慾望綁架，最終贏回「自己」，實現中道的智慧，避免「聰明反被聰明誤」。
本文聚焦於「痕跡」如何作為一種資訊壓縮，科學儀器與人為介入如何放大「痕跡」的「對比度」，進而實現影像與型態分析。藉由《血字的研究》與《四個簽名》中的具體情節，闡釋福爾摩斯如何從細微線索中「解壓縮」無損資訊，以及他對「犯罪圖像學」的建立，體現了基於科學技術介入下的「清教徒式」自我約束與「技術客觀性」。
謝文明的最新動畫作品《螳螂》（Praying Mantis，2025）以生殖未來為敘事內核——以繁衍、家庭延續、貫串在各方面行動與目的的時間分配——幻想的線性、理性、進步的發展，始終被一種內建的慾望和生命力本身自帶的破壞性給干擾。
本文深入剖析夏布洛的電影《屠夫》，探討其如何巧妙地將連續殺人案的驚悚氛圍與一對屠夫、校長之間的曖昧情感融合。透過對「宰割」與「喜歡」的雙關意涵解讀，揭示角色在愛與恐懼中的掙扎，以及殺人案如何成為兩人關係發展的催化劑，最終迎來一個既悲劇又帶有奇特救贖的結局。
本文深入探討阿比查邦的VR作品《與太陽對話》，分析其如何巧妙運用時間差、可見與不可見的元素，以及空間設計，打造出一個觸及「被抹去」、「被遺忘」的歷史記憶的獨特體驗。作者特別讚賞作品中虛實互動、觀眾感知連結的創新手法，以及「睡眠電影院」的結尾，認為這是對VR媒介的深刻理解與大膽運用。
看完《鋼琴家們的秘密煉金術》第一個感想就是，（廣義的）藝術家真的會「外國的月亮比較圓」，這裡的「外國」指的是「別種藝術形式」。君不知文學、視覺藝術甚至哲學（如果把哲學算在把文字當媒材這邊）是把「音樂」捧得多高。
說音樂沒有「物質」，音樂最接近抽象世界，音樂不是符號，音樂沒有再現，音樂不會困在語意之
本文試圖指出卡雷爾・茲曼作品中，召喚自大航海時代到近代工業革命時代，以插畫、版畫所構築出的冒險旅途，與冒險者戮力「搜羅世界知識」的征服慾望和冒險想像。逐格動畫以手動方式逐步移動物件，並以靜照紀錄變化過程，製造出物體「真的在動」的效果——更構成關於「生命」如何被認識，甚至如何被想像，被「看見」。
