趙鐸
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「別的文化擁有智者，希臘人呈現給我們的卻是這些『朋友』，而且他們絕非僅僅是二流的智者而已。應當說，希臘人宣布了智者的死亡，並代之以哲學家：智慧之友，即尋找智慧，但尚未正式擁有智慧的人。」德勒茲、瓜達里：《何謂哲學？》
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本文嘗試從這兩年高雄電影節所展映出的 XR 作品中，挑選出三部以 VR 技術處理身心疾病患者主觀視角的作品：《臨夜吶喊》、《靈魂繪師》以及《記憶如沙》，以說明 VR 是如何透過特定互動機制的設計，「訓練」觀者逐步進入到患者的視角。
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《都靈之馬》中的兩人困境，正是隻身暴露於環境的荒蕪中──電影中最明顯的，就是視聽上存在感極強的強風，幾無文明的中介作為他們生存的保障。貝拉・塔爾在影像中開展出來的，是生命去除掉敘事與救贖的綁架所展現的，看似匱乏實則扎實的生命實相自身，抑或是剝除掉枷鎖之後，生命自身其實仍舊是一場欲振乏力的荒蕪呢？
惠子的拳擊不只象徵著他的武裝他的溝通，還有他的傷心，那個無法跟別人溝通進而是無法表達自己內心感受的自己，甚至不敢說出口他對一個地方的依戀還有即將要失去的不捨，以及他究竟有沒有被這群他所認定的人視為重要的忐忑，這些都化身成為他在拳擊時候被打得鼻青臉腫的表情
作品的前半部分花了非常多的時間刻劃和失
這部片最隱微的一個焦慮：喜歡的玩具過時的哀傷。這個哀傷在整部片就分裂成為母女和解劇碼。正是把這種「過時」設計成是人格化的「世代差距」，而「世代和解」的成長課題，更延伸到芭比和創辦人之間近乎母女情懷的互動。《芭比》更可以說是一個拍給成人的卡通片：我們總是要不斷重新長大，不斷面對內心還未長大的部分。
在今年 2023 年女性影展選映的電影中，我特別想要梳理出一條軸線推薦給讀者，即探討關於電影實踐與女性身體書寫之間的關係。處理「被管控的身體」的影像作品，其實必然會涉及到三個問題：在主題上呈現「重新書寫身體」，以反抗被馴服與管制的慾望模式及行動方案⋯⋯
然而濱口竜介的處理方式恰恰相反，他透過一個通俗的故事情節，來讓了解故事上下文的我們去意識到當前的簡單對話中是如何推進一個看不見的深度，直搗對方內心黃龍的探測正在進行著，但同時它也在這種誠實正在發生的努力當中，展現出另一個反命題，也就是誠實的不可能，以至於我們會如此在情感關係中透過無盡的溝通來追尋它。
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與其說奇士勞斯基世界裡頭的上帝是一個有問題的上帝，不如說奇士勞斯基的作品中，對於命運的探問本身就處於一種曖昧莫測的狀態，更像是人與世界協作的成品。「宗教與命運」對奇士勞斯基而言，既是人類追求超越向度的可能嘗試，同時也是邊界的重新估量。
這些電影本身的晦澀難懂以及可被明晰辨識出的斷簡殘編的痕跡，在「噤聲」被觀眾辨識出來的同時，指涉出集體暴力對於記憶的管控技術，也就是説，當失憶的肇因不是源於人類能力的限制，而是高於個人的集體與國家對於個人在記憶層面的控管和施加在身體上的暴力，「痕跡」與「記憶」的殘破便指向了高於個人之上的政治迫害。
在《晨曦將至》裡，「誰才是真正的母親」這個問題與其說是關於親情與倫理的，不如說是關於生命的。河瀨直美對於「親人」、「親生父母」的追索並不僅在於關係型態的可能性，更是在生命面對（無故的）斷裂當下，探索影像創作如何讓人交融在更大生命的世界中、並重新完整的修辭術──
當人家都在從戰爭內部去刻畫去思辨甚至去批判戰爭為何的時候，《光榮之路》早就已經跳脫只看戰爭的視野了。他在看的是，戰爭裡頭運行的軍事制度甚至是，與這個軍事制度共構的司法判決系統。而當人性的光輝終於有一絲撼動黑暗的可能時。最讓人遺憾的，是在這個巨大官僚機器的運轉下，人們是認不出這個光輝。
