在入場前其實對演出內容和形式所知甚少，單純就被大數據演算的廣告打中，而做出的初步理解是，比起劇場表演，我更傾向把這場體驗看作是藝術療癒。

【落日轉運站：微醺列車】終點站在哪裡？（無雷）

文化生活

閱畢這樣的故事，和友伴笑稱著，以後大概真可以復活人類了吧？細胞增生繁殖的技術完成肉身再造，聲音可以複製，思想可以根據那人在世時的經驗，以機器學習的方式持續運作。但忍不住又想...所以這樣復活的人，是真的嗎？

The Beatles生涯最後一首新歌《Now And Then》

如果說要寄予「被遺忘的遐想」一份意象的話，我會說是當時我們所謂的臺北城。在城裡散去的時候，常因為大量的空虛填塞，而暫時不想回家，那時我們在漆黑的臺北亂竄，笑鬧著舞蹈，或者瘋魔的想念，然後才甘願坐在路邊等上將近一小時的公車回租屋處。

被遺忘的遐想──Deca joins 專場

一場演出好看的程度，其實不只是主唱vocal和樂手演奏，還有舞台環境、聲光效果以及參與者投入程度...等等。《一生到底》終究會散場，一生亦然，但如果只願意把自己放在遠遠的角度欣賞，是無法體會「活」的，與「活著」不同的是，「活過」是把每段擦肩當作並肩，在每一首歌的現下，活的很裡面，才能好好感受那份「真

《一生到底 One life,one shot》─滅火器演唱會

終於跟風了好夯的殭屍展，其實從小就怕鬼，對於殭屍或鬼怪類的電影一律拒看，於是對於香港殭屍片是共同記憶一說，完全沒有共感。倒是記得小時候爸媽曾帶我們到廟裡設置的勸世地獄，只走了三步便嚇到回頭，待長大一些想回顧的時候，卻從此撤展了，那時曾對此很是遺憾，小小年紀的那時，就以為好多事就是這樣錯過不再。


「亞洲的地獄與幽魂」：關於死

從後台出發，倒回創作曲目的現場，無論聲音演奏、後期製作、視覺呈現等，每一步都彷彿是為了灌注滿滿能量，直至流向聽眾的耳機，然後讓聽者迸發出得以正面循環的能量，簡言之就是「起雞皮疙瘩的時刻」。而我相信，無論是為了音樂、為了文學或其他的什麼，起雞皮疙瘩的感受就是讓世界美好地運轉的能量。

關於家的音樂：《POP! POP! POP! 流行音樂互動展》

即使我們渺小怪異得無人能懂，但盡全力伸展碰撞發出聲音，留下痕跡也許就能彼此體解。而讓人與人之間的觀念誤差具現，並得以試著溝通，大概就是文字和藝術的意義吧。


回顧董陽孜「行墨」展中，那些看展的人及跳舞的字

而我覺得如果知道自己怎麼樣會快樂一點，例如期待的演唱會能如期舉行；例如手環的燈還沒熄滅的時候，就能牽著手走遠遠的路，然後確知自己當下的快樂，那就是所謂的理想狀態吧！

《The Moment！理想狀態》的狀態

在那之前，我住過最老的房子就是家了，但是家的老，對於一個在其中成長的孩子似乎太理所當然了，我的漸熟與它的衰蔽同時並進，家的牆上每一道刮痕、鑽孔甚或污漬，都是我所經歷的一塊，它的舊於我，也是全新的舊。我曾以為它只是無生命的隨著歲月老去。


路上的窗花特展

事隔三年又重返2019最愛的展，這次忘了在哪個展區的時候，腦迴路又被拉回某段記憶，大抵是第一次看完《2019小花計畫─查無此人》的那天搭公車回家，戴著耳機低頭在手機記事本打下彭湃的那些，於是坐過站了，不肯重新花錢又懶得等待如我，就這樣繼續打字，一邊步行回家，記憶裡那天是熱的，流著狼狽的汗，卻仍顧不得

一首歌一幀畫面，「Re：小花盛開的回音」

現場的所有都是創作的一部分，包含舞台簡約卻又迷離的燈光效果、chunho充滿畫面感的聲音設計，和宜農直觸心臟的歌聲，好幾度拿起手機拍下那些光，可是又害怕一旦將光影收錄進手機裡，就洽證明了我的不在場，更何況光是超越二維的，只能倚靠記憶收載。


生活是在「水逆之後呢？」之後不斷堆疊

結束後開玩笑的嚷嚷，「好累喔！我不要再來桃園了喔！」，但我想下一次還是會答應再去一次，當然現在我確定，好大一部分原因，不是因為哪個球隊、哪場煙火或是哪個歌手表演，而是一起去的人。




說了不想再去，又去了一百零一次：2022 Rakutan 動紫趴

也在閒暇時，走進更多的廟宇，道教的、佛教的云云，跪在佛前緊閉著眼直到世界安靜而恍惚；或者試著走進更多自己，盤腿冥想或者呼吸，理解我的身體、我的智識和本我；但好像依然無所謂神，只是我在體驗世間種種，而我有所感動。

在離神很近的地方：大甲媽祖遶境

在數位的世代，就連查無此人都是不可能的，處處都會是曾經存在的記號，只是不再更新，漸淡成一抹辛酸的遺憾罷了。當科技為我們留存的越多，無法查明的消逝就越來越少了，可消逝這件事卻成了永久的，而不可言明的傷感更甚。

一輩子再也不得而知，「查無此人─小花計畫展2019」

名字念起來是易寒，唱起來像遺憾。
於是就這樣其實符名的活著。

看展的人／聽團仔思路

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