聲音在飲食的過程中扮演非常重要的角色。
在我還在台北經營私廚時，就與許多音樂工作者討論，希望能編排出四款每季的三個小時的用餐背景音。得到的答案都是不可能1.預算極高2.三個小時的音樂創作無論對哪個領域的音樂人來說，都是毫無聽聞過的概念（也有檔案空間問題等），更不用說找出願意嘗試的人。3.這跟電音派對的本質上完全不同，派對音樂會有DJ的安排變化、現場調整、比較像是輪流接龍書寫一本簽到簿的概念。但要做出時間這麼長的原創音樂，在技術上等於是要寫出一本十萬頁但只有一章節的超長篇散文。
而且我的要求很無理「必須讓食物、人、空間產生共鳴，卻不彼此干擾」，現在回想真的很機掰在這之後，我一直試著在每種不同的飲食場域裡搭配不一樣的音樂編排。
大約在四月的時候我在餐廳裡大膽的嘗試用台灣的FM92.7或104.5廣播作為飲食的背景音，雖離中心標靶還有一段空缺，但音域上的確達到了我所追求的台灣飲食空間的背景音。
客人在我的觀察下也能更放鬆地進入與餐桌、共桌人間的對話，我與客人的距離也相對變短。
不會讓自己覺得太年輕而膽怯、也不會讓自己覺得已經老得被時代拋棄。即便我的料理呈現方式實驗性偏高，透過音域的轉換，可以讓客人更能夠放開自我去感受食物的風味。
但還是有很多進步的空間。
BGM在食堂的作用，執行比排列難度高很多。
真的不簡單。
我目前有經驗試圖完全對焦聲音與味覺串連的實驗餐會，是直接搬一組DJ進來，事前吃過整套菜，再構思討論會用到的聲音既視感元素，現場執行時上菜的時後連DJ都要一起吃，並播放由味覺產生聯想的聲音與一些菜餚製作時的聲音混搭，讓全場步調同步。
但還是會有點不協調，不過我依然在找尋屬於這份感受的共同頻率。
