在聲音後製業界，不論是配樂家或是音效師，很多人都有蒐集聲音的習慣，蒐集聲音就像攝影師一樣，大家都想捕捉到一些特別的當下，而這些靠自己採集到的聲音，也是非常好用的作曲、或聲音設計素材哦。
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2025/03/22
在一些預算比較小的案子，或分工沒有這麼明顯的情況下，我們作曲家就不太可能再把配器、編曲、混音這些工作發包出去，幾乎都是要一條龍自己做出來。
而這每個環節都會牽涉到你的創意成分，但靈感又不是天天都有！那該怎麼辦呢?
2025/03/22
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2025/03/08
一般來說，配樂工作都是在整個影片製作流程的後期，畢竟我們常常要等最終的剪輯版本出現之後，才能開始對著影片寫配樂。
當然，也有很多時候已經號稱是最終剪輯了，但影片又被導演或其他參與者修改了一下，就算只修改一秒，跟著影片對點的音樂就會因此亂掉。
不過剛剛只是突然抱怨了起來，這不是今天的重點，雖然我們
2025/03/08
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2025/02/22
從20世紀初開始到今天的一百多年來，管弦樂團常常都是配樂的主要聲響，雖然近年多了更多電子、實驗音樂等不同的音樂風格，但管弦樂的配器法都還是配樂課程中必修的項目。
以往要寫管弦樂，作曲家一定要會讀與寫總譜，但當今隨著MIDI的出現，許多作曲家不用會讀總譜也能寫出很棒的音樂來，所以今天的主題就是討論:
2025/02/22
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瓦力喜歡家訪，喜歡採集音響發燒友的生命故事和他們不凡的器材搭配史。透過家訪，如同一扇扇音樂之窗，能進入生命的核心。故事中描述了與音響設備相關的趣事和感悟，引導讀者去思考對真實音樂的感受和體驗。喜歡音樂的朋友可以在這篇文章中找到共鳴和啟發。
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很多時候，音樂製作人都會追求音質一定要最好，混音混到完美、錄音一定要用最頂尖的錄音室，雖然這麼做當然沒錯，但是音質好，音樂真的一定好嗎?
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人生一瞬，藝術千秋；大師行遠，餘音猶存。
電影配樂是一門高深的藝術，大家應該有在網路上看過一些趣味影片，把電影片段配上不同的音樂或歌曲，就會營造出截然不同的情感氛圍與戲劇張力，音樂比影像更能營造氛圍、帶動情感，不必透過色彩、語言、運鏡，音樂就能直直的通往人心。
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音樂人常說，「音樂」本身就是一種語言。有許多音樂人雖語言互不相通，卻能透過音樂本身進行交流、理解彼此，並且達致更深的契合。
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配樂作曲家的工作，顧名思義就是要為影視作品、電玩寫音樂，一般來說，配樂家最好都要熟悉整個音樂製作的流程，一路從作曲→編曲→備譜→錄音→混音→母帶處理，都要有經驗、甚至每個階段都要有一定程度的理解。
但在這麼多音樂技能之中，為什麼不在音樂製作流程中的「分析電影」卻變成了配樂家最重要的技能?
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