記得在以前團練的時候，我們最高興的一件事就是練新曲子。尤其是拿到新譜的時候，心中的那份欣喜之情都寫在臉上。
多接觸不同類型的曲子，對大家來說是有幫助的。當練習某種類型的曲子時，可以試著做下面的功夫，這樣可以幫助大家練習的進度加快。
1‧找找看是不是有所謂的原聲帶、CD之類的？如果有演奏類型的，那就更好了。仔細去聽它正確的速度？曲子如何進行？大體的架構為何？反覆不斷地聽，然後捉住那樣的感覺。特別是學生指揮，在這方面的功夫如果足夠的話，很快就會進入狀況。2‧先做好個人的練習，再來談團練。每個樂器部門在曲子的難易度上都不同，有些人可能需要好幾天的練習，有些人卻只要幾分鐘就OK了。當然，這跟自己的程度也有很大的關係。
3‧針對問題較多的地方練習。把總譜找出來，將可能有的問題用鉛筆畫個圈圈，在練習的時候，就要特別注意。絕對不要因循苟且，將錯就錯。我舉個例子來說：遇到速度較快、音符較多的地方，可以將速度放慢來練習。所謂的放慢，不是要你們拖慢速度，甚至改變原來的拍子。假設原來的曲子要求的速度是130拍，先打個對折(用65拍的速度練習)，等到熟悉每個音，指法都很熟練後，再恢復原有的速度。
4‧時間的掌控上是很重要的。當拿到一首新曲子時，就必須先做個預定時間，在預定的時間內將它練起來。如果真的不行，就要考慮曲子的難度是否超過了現有的能力。每首曲子都有正常的完成時間，也會有個容許範圍(在那個時間內完成即可)，如果超過太多，就得調整一下你們的速度。
5‧最後一項，主要是針對指揮或尚有餘力之人而言。研究一下練習的曲子，包括曲子的類型、風格的呈現、臉部的表情、甚至於它的發展過程。能了解的愈透徹，相信對你們在曲子上的練習，會有很大的幫助。
我常說學樂器的人不能太內向，這樣是學不好樂器的。我覺得想要學好樂器，就得先做好下面三項功夫：
1‧了解所謂的「音樂語言」。
2‧了解所演奏的「音樂類型」。
3‧做即興的表演。
音樂語言包含有表演的風格、歷史的發展、基本的樂理、音樂的各項術語等，當了解之後，可以更快知道音樂本身的架構，捉住那樣的感覺。
關於音樂的類型，它的範圍太廣了，我的用意是知道它是何種曲風(像流行歌曲中的抒情或是快節奏)，這樣可以做更好的詮釋。
即興的演出，我不是要大家亂吹流行曲，而是某種程度的即興表演。練練膽子，曲子中有些Solo的部分，如果放不開，是很難做好的。
嚴格說來，「進行曲」是戰爭下的產物，特別是對年長的一輩而言，常會拿出來跟現在做比較。比較些什麼呢？我一時間也說不上來。不過，我可以舉個例子，讓大家明白我的意思。
就拿平常的升旗、頒獎來說，每當各位吹奏得上氣不接下氣時，站在旁邊的校長、主任、組長等長輩們，一定只有一句話：『怎麼吹得那麼小聲啊？』。彷彿全天下，再也沒有比吹大聲更重要的事了。
喜歡吹噓著當年勇的師長，甚至會口沫橫飛地說出八百年前的往事。
『想當初！你們學長才幾個人，聲音就可以傳到校門口，多威風啊！』
當然，這樣的比較是沒有意義的。讓我們回到正題。
早期的進行曲，的確是為了戰爭所產生的。可是隨著時間的轉變，就不可同日而語了。你們可知道，法國的國歌用的就是「進行曲」，著名的「馬賽進行曲」；德國作曲家孟德爾頌還曾在樂劇「仲夏夜之夢」譜寫上「結婚進行曲」；鋼琴詩人蕭邦為了悼念好友，所寫下的第二號鋼琴奏鳴曲「喪禮進行曲」樂章，成為今日世人表達對已逝者最常引用的音樂；貝多芬在第九號交響曲中的「快樂頌」。如果這些曲子，還是只能讓絕大多數的人認為「進行曲就是大聲就好」，那我只能仰天長嘯了。
老實說，我並不喜歡練進行曲，總覺得它是阻礙進步的原因之一。可是真正的原因是出在：大家對於進行曲的認知有錯誤。
它也是曲式的一種，同樣有著該有的音符和記號，不要忽略它。有很多進行曲，是耳熟能詳的，相信各位會很快進入狀況。
