我想，藝術家應該是上天賜給人類珍貴的寶藏，他們承受苦痛荊棘，而昇華幻化出美好的作品供我們欣賞，值得我們好好厚愛這些偉大的藝術家們。
當聽到塩田千春在講述其創作思維，也一直為癌症帶來的身心折磨，自然對創作作品產生具大影響，也許因此在作品裡更感受到她對藝術的熱情與毅力。〈森美術館〉館長也是該展策展人的片岡真實提到，塩田是個沒有展覽就活不下去的人，當全球疫情肆虐，許多展覽巡迴站都因此中止或取消，塩田可以繼2019年東京展之後，能在台北如期辦展她應該是相當高興！
展中將有過去塩田過去25年、一百多件作品展出，作品大多是傳達心裡的糾葛、格鬥、情緒或是難以說明自己是誰的心情。
1972年出生大阪的塩田千春，從12歲就立志這輩子要從事藝術的工作，她的前24年在日本度過，之後24年定居在德國柏林，並曾向和藝術先驅Marina Abramovic與Rebecca Horn學習，領域涵蓋繪畫、雕塑、行為、裝置、攝影錄像與舞台設計等。作品裡經常探討生死、存在、變化、記憶與夢境。之所以會用線條來創作，主要是上了美術大學開始繪畫後，遇到瓶頸，覺得平面繪畫不能真正表達自己的想法，於是將畫布上的黑線轉而放置在三次元的空間裡，因此一開始是用黑色的線條來創作。
在這次作為海外展的第一站，很多人都很關心同一個展覽在兩地的展覽方式與內容有何差異？我大概整理了一下，同時帶進我自己的兩地觀看經驗來和大家分享。
不同一：《去向何方？》這件作品在〈森美術館〉是高高懸掛在通往53樓入口的手扶梯之上，並靠著室內燈光打出層次；但在北美館則在迴廊上藉由自然光打亮，在一整天不同的光影變化上更增添作品的層次風貌，是第一個不同。
不同二：兩地的展覽面積相近，但在空間的高度上略有差異，特別是北美館有很多挑高空間，所以線條交錯所呈現出的層次，也因地制宜有所不同。例如北美館在展示《不確定的旅程》（很多紅線和船）的高度和〈森美術館〉就不太一樣，線條的密度、層級與燈光位置也改變了光線的對比與亮度，氛圍的差異在現場感受會有十分微妙地變化。
不同三：兩邊地板的顏色上有很大差異，〈森美術館〉的木質地板是帶點黃色營造出感性溫暖空間，北美館則一向以冷調與理性為空間主調；大面積的地板透過光線反射與陰影，所烘托出的展場溫度與色調，當然也會與展覽的氣質不同，更直接的說，相機拍照時，白平衡的修正就有差異，也影響更多透過照片來認識這個展覽的觀眾感受。
不同四：作品的順序略有不同。〈森美術館〉在上了電梯後一進場就進入到《不確定的旅程》的紅色大展間，感覺特別震撼，展覽動線的出入口也剛好是位於展間的兩端，必須將空間走到底才會通往到下一間；相較北美館是需先經過「創作歷程」展間後，再走進《不確定的旅程》展間，且該展間出口是在空間的1/2處右轉接往下個展間，是兩者觀展動線上較大的差異。
不同五：在作品呈現上，例如有很多迷你物件的《繫著微小記憶》，這件作品在〈森美術館〉展出時，是位在窗戶旁的位置，除了有自然光照射外，觀眾也可以看到從53樓眺望下去的微小街道，彷彿相互呼應著；在北美館的現場，則是特意在展品後方開了一個洞口，讓觀眾也可以從內外不同的角度來觀看這件作品。
不同六：《集聚—找尋目的地》是用400多個在德國跳蚤市場購入的老行李箱所創作出的作品。兩地的差異是北美館的行李箱的懸掛是從高到低的排列，〈森美術館〉則是相反地由低往高，這是因應空間進行調整設計。另一個更大的不同是，這第10個展間可以說是這個展覽配置裡最大的一個展示空間，也比東京展時大了許多。
不同七：另一個作品順序的差異則是將「舞台設計作品」放到最後一個第11個展間，更為獨立；塩田自2003年起陸續為歌劇與戲劇表演設計舞台，常會有人問她說做舞台設計和裝置藝術的差別為何？她認為最大的差別就是前者讓觀眾在有限的時間內欣賞，但後者多在美術館裡面，觀眾想用什麼距離、多少時間都不太受限。
不同八：雖然一開始說展覽面積兩者差相近，但是兩者基地形狀與空間切割的面積是不太一樣。〈森美術館〉是一個橢圓的基地，參觀上多以環狀動線繞行，呈現出動線與空間大小都呈現出豐富的變化，展出時大概繞行了3/4的橢圓；而北美館則是一個在長方形的展間裡切割出動線與展間，也是一大差異。
話說回來，為何要那麼在意兩者差異，特別對多數首次觀展的國內觀眾，這就是一個全新的展覽；對於曾在2019年看過的觀眾，包括我自己來說，差異並不代表好壞，但特別比較、點出，我想就是因為想了解「差異」這樣的動機，可以讓我們想再看一次原先在東京就看過的展覽，回味、享受並重新發現展覽不同的感受與趣味。
◎關於藝術家｜1972年出生於大阪府岸和田市的塩田千春（Shiota Chiharu），家裡是製作裝魚的木箱工廠，製作過程使用了大量的機器，塩田因為不想成為像機器那樣工作，因此以創作的形式走向藝術家之路。大學就讀京都精華大學，在雕塑系擔任村岡三郎的助手，畢業後於1996年前往德國，進入漢堡美術大學就讀；1997-1998年師從行為藝術先驅Marina Abramovic，之後進入柏林藝術學院向Rebecca Horn學習。2001年以《Memory of skin》首次參加橫濱三年展，首度在日本公開發表作品引起關注。2015年代表日本在威尼斯藝術雙年展的日本館展出，用紅色細線、五萬把鑰匙還有兩艘船打造名為〈手中的鑰匙〉的作品，其中鑰匙代表打開一扇門的機會，充滿了未知。1993年迄今參加過300場以上的展演活動。
◎延伸閱讀：
【準備讓靈魂開始顫動了嗎？〈塩田千春：顫動的靈魂〉】
◎延伸閱讀：
【美好生活提案所 PODCAST｜塩田千春】
