2018 臺北數位藝術節在松菸：讓臺灣科技藝術接軌國際

第十三屆臺北數位藝術節「超機體」11月22日起即將在松山文創園區開跑！內容探討在不遠的未來，人類將如何與機器人等人工智慧共存、共斥。開展前夕，臺北數位藝術節也於11月18日晚間，特地邀請數位藝術節的6位國內邀展藝術家，親至現場與國際藝評人分享作品的創作理念。當晚，AICA國際藝評人協會及國內外近60位藝術工作者共聚一堂，進行一場精彩的藝術交流，也讓臺灣藝術創作成功在國際間被討論、發光發熱。

人的意識上傳至數位空間之過程，此階段人的意識已融合於數位空間，意即人可感知數位空間中的所有虛擬物件，當民眾進入這個混合虛擬的實體空間，透過風力裝置及觸覺穿戴設備來體驗與感知作品，藉由此種觸覺互動體驗形式，重塑民眾過往對於科技藝術之認知，同時也開啟視障者對於藝術美學新的想像，「當視覺感知已經失去的狀態，人們是否還能透過風、聲響、振動等觸感與音感，來認知身處的空間？」體驗者用非視覺感官感受媒體藝術，創造一個電腦能夠完整知道體驗者在空間中位置的數位空間，讓體驗者去聽、感受振動，來認知空間。

作品改編自麻省理工學院物理學教授艾倫・萊特曼（Alan Lightman）於1993年發表的小說《愛因斯坦的夢》（Einstein’s Dream），內容講述1905年於瑞士專利局工作的愛因斯坦，在撰寫三篇重要論文期間所作的夢。

VR作為不同於以往的時空乘載載具，提供了有別於傳統影片的影格與單一視角的傳統敘事方式。VR能夠造成觀者的生理錯覺，使觀者意識進入VR內容：真實時空或是如夢般的體現，透過由物理世界對時空的鑽研，與文學筆下天馬行空的書寫，將觀眾的感官拉進愛因斯坦的夢中，使觀者如同體驗真實夢境般地在不同的時空狀態翱翔。

以行為藝術的表現讓口腔反覆咀嚼與噴射的動作，勾連出發話者本身亦在群體中吸收既定的價值體系，將這片段式的「腹語」灌輸於外。鏡頭上捕捉到舌燦蓮花下話語的繽紛風景，好似由盒子裡狂奔而出的喃喃片語，化為作品的景觀之一。

以勸世阿伯身分在網路爆紅的黃大旺，觀察到近期內發生一起無聊青少年以語音訊息灌爆臉書聽障舞團粉絲頁的事件，在網路上引起鄉民的群情激憤，而此次「逆向手語歌」的創作計畫，便受到這起事件相當大的啟發。如果流行歌不以聽人的立場詮釋，而直接從聽障者的立場去解讀演繹，又將呈現什麼樣貌？

本計劃的關鍵表現形式，是將手語錄製成語音訊息供參觀者（尤其是健聽者）聆聽，在視覺上只有語音訊息的圖像。參觀者戴上展場提供的耳機聆聽語音訊息，除了周遭的雜音之外，只能聽到手語過程中產生的拍打聲。

藝術家首先跟機器人解釋什麼是繪畫，再冀望透過高智慧機器人的反饋，訴說什麼是繪畫。如果能一起創作一件作品，它想要畫的是什麼？而藝術家想畫的是什麼？藉由討論，再產生畫作。當然也許會有許多意外的插曲，但那些插曲的空間可能也會產生更多火花。

本作以〈珍的日記〉為分析文本。文本來自於每日固定時間內程式自動搜尋的Twitter中，以Jane為名的帳號，將其文字節錄並集結，創造編輯成為一篇英文日記，再以翻譯軟體自動翻譯為中文日記公開展示。

日記是一個人紀錄每日心情感受、抒發情緒的私密空間，卻在社群媒體中，成為被展示觀看的公開書寫。此作品集合眾人的文本，再經由情感運算(Affective computing technology)挖掘文字資料中的情緒特質，集合並分析眾人的情感情緒，創造出屬於當日情緒的香味。

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