vocus logo

方格子 vocus

姜文風格如何建構?從《邪不壓正》談起

更新 發佈閱讀 5 分鐘

作為中國四大導演的姜文,於今年推出最新作品《邪不壓正》後,立即獲得觀眾的熱烈討論。在第五十五屆金馬獎的提名上,《邪不壓正》也收穫了六項提名,最終得到「最佳動作設計」的獎項。此外,該片也將與台灣代表《大佛普拉斯》、香港代表《紅海行動》等片共同角逐奧斯卡獎最佳外語片。

而觀眾對電影的的評價也走向了兩極化。然無論是正面亦若是反面的回應,大體上也不出一個論調:「這是一齣很姜文的電影。」甚至在電影的行銷上,也都打著「姜文電影」進行宣傳。飾演男配角的演員廖凡說,電影中帶有「非常強烈的他(姜文)個人的一種印記。」在此,本文無意於探究作品的好壞與否,而是以《邪不壓正》,探討何謂「姜文風格」。

raw-image

仿擬地理學

以電影的敘事而論,《邪不壓正》全然是導演的再創作。姜文說他在編劇的時候,只會把他認為最精華的東西留下。書中那些充滿老北京味兒的東西,是被稀釋且取代的。取而代之的,是姜文自己所想像出來的空間區位。

故事中的北平全然是一個擬仿的地理空間,它的概念是被架空的。而原著《俠隱》當中的北平,卻是相當寫實的。張北海於書中細寫了胡同巷弄裡灰灰的牆、腳下爛成一地的黃泥,以及路攤賣的脆棗兒、驢打滾兒…。這些都是很有生活氣息、很真實的,但是這些東西卻被導演的敘事框架所取代。

當北平的景色初次在電影裡出現時,它是一片的雪白色調,美麗的不切實際。此外,導演更在其中加了很多屬於他自己的元素。像是北平城上連綿成一大片的屋瓦。姜文在描繪北京(北平)時,總不忘那地平線之上的景色。

《邪不壓正》裡,李天然奔跑於一家家的屋檐之上;在《陽光燦爛的日子》中,馬小軍同樣也是攀爬於屋宇之間。另外,李天然所棲身的鐘樓,不僅有著傳達信號的功用,在大鐘之下更化為一個生活空間。這個創想更是出自於姜文,他說自己小的時候,總會對鐘樓投注不同的幻想。於此,姜文將電影中的北平作為一種第三空間,將它界定於真實與想像之間。若將《陽光燦爛的日子》與《邪不壓正》相比,前者體現的是一種趨近於真實的歷史空間;後者則為姜文對民國的一種想像。


狂歡式的暴力美學

在姜文的電影中充斥了黃暴的美學特徵,且暴力的展演也是極為誇大的。《邪不壓正》的開場即鋪張了一場「滅師門」血案。這一場滅師門血案中所使用的暴力意象,在姜文其他的電影中也反覆出現。其中被砍飛的頭顱、並排成一列的屍體,分別對應《鬼子來了》馬大三遭日軍砍斷的人頭以及《讓子彈飛》黃四郎死去的手下們。

此外,在姜文電影中,暴力和搞笑的成分時常是雜揉一起的。像是在開場時充滿血腥色彩的慘案中,出現了能夠使用快速躲子彈技能的李天然。還有當藍青峰被殘忍的拔去牙齒時,卻仍不忘要搞笑的本分。

《邪不壓正》中的語言及表演形式,集荒誕與戲劇性於一體。這種荒誕無非是在殘酷的現實裡留存著應對人世真實的一派輕鬆。像是在電影中懷抱著英雄主義式的李天然,會光著屁股跳躍在一家家的屋簷之上。李天然還會一本正經的介紹到他的名字是Bruce,所以叫Bruce Lee。(姜文說這段劇情是給張北海的驚喜,因為張北海很喜歡李小龍。)還有作著反清復明大夢的朱潛龍,在胸前紋了朱元璋臉,又在關大娘的店裡訂了一身的龍袍,內心做著不切實際的皇帝夢。

電影中的一幕還特別讓朱潛龍和朱元璋畫像相互比對,以幽默的對比彰顯朱潛龍蓬勃的野心。(姜文特別喜歡以「肖像」作為一種表現手法,《讓子彈飛》中張麻子的畫像和鵝城縣長的肖像,都是電影中重要的笑料。)

raw-image

電影中的角色並沒有鮮明的善惡對立、以及被臉譜化的人物特徵。無論是藍青峰、朱錢龍,沒有人能夠代表絕對的善或是絕對的惡。就如同《讓子彈飛》當中的張麻子,他可以是臭名昭彰的麻匪頭頭,也可以是懲凶除惡的假縣長。

這種對人性捉模不定的渾沌感,豐厚了人物的形象。導演正是要藉由這些混淆,顛覆觀眾所認定的可能性。電影中朱潛龍高聲對民眾吶喊:「邪不壓正!邪不壓正!邪不壓正!」究竟誰是邪、誰是正卻也沒人能說得清了。




留言
avatar-img
黃彥瑄的沙龍
85會員
22內容數
Your favorite critic in town✨ 文化研究者|影評 ◾️文章散見釀電影、鳴人堂、放映週報等各報章雜誌 ◾️合作信箱:yenhsuan.h@gmail.com
黃彥瑄的沙龍的其他內容
2024/12/15
事實上,就如同其他關係的經營,女性情誼也從來不是完美的。或許也充滿著忌妒、羨慕和更多複雜而微妙的情感交織,但也承載著對彼此的真誠。兩人共有的經驗總像是串起珍珠的線,將每一顆珍珠串連起來,形成一段難以取代的情感聯繫。
Thumbnail
2024/12/15
事實上,就如同其他關係的經營,女性情誼也從來不是完美的。或許也充滿著忌妒、羨慕和更多複雜而微妙的情感交織,但也承載著對彼此的真誠。兩人共有的經驗總像是串起珍珠的線,將每一顆珍珠串連起來,形成一段難以取代的情感聯繫。
Thumbnail
2024/06/28
「紅色房間」意指在暗網中開設直播,以折磨少女的肉體來獲得打賞,用鮮活的生命作為暗網流動市場中的價值資本。然而,這部片特別之處在於,導演拒絕迎合犯罪事件窺看者的獵奇心理,拒絕以視覺展現房間裡發生的一切,即使「看不到」兇手的犯行、受害者的慘況,但絕對足以達成對觀影者的合理加害。
Thumbnail
2024/06/28
「紅色房間」意指在暗網中開設直播,以折磨少女的肉體來獲得打賞,用鮮活的生命作為暗網流動市場中的價值資本。然而,這部片特別之處在於,導演拒絕迎合犯罪事件窺看者的獵奇心理,拒絕以視覺展現房間裡發生的一切,即使「看不到」兇手的犯行、受害者的慘況,但絕對足以達成對觀影者的合理加害。
Thumbnail
2024/06/01
劉慈欣說,他所講述的故事是關於人類的好奇心、以及全人類共同面臨的危機。比方那張名為「黯淡藍點」的照片,那是「旅行者一號」在走過六十億公里後回頭拍攝的一張照片,在這張照片裡,地球就只是太空中的一個點,而我們所生活的地方不過是一顆沙粒般渺小。然而,正正是人類知道了自己的渺小,才會越想接近無垠宇宙的盡頭。
Thumbnail
2024/06/01
劉慈欣說,他所講述的故事是關於人類的好奇心、以及全人類共同面臨的危機。比方那張名為「黯淡藍點」的照片,那是「旅行者一號」在走過六十億公里後回頭拍攝的一張照片,在這張照片裡,地球就只是太空中的一個點,而我們所生活的地方不過是一顆沙粒般渺小。然而,正正是人類知道了自己的渺小,才會越想接近無垠宇宙的盡頭。
Thumbnail
看更多
你可能也想看
Thumbnail
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。
Thumbnail
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。
Thumbnail
柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
Thumbnail
柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
Thumbnail
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。
Thumbnail
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。
Thumbnail
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
Thumbnail
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
Thumbnail
70 年代香港,李小龍以《唐山大兄》(1971)爆紅,當時已憑《獨臂刀》(1967)、《金燕子》(1968)等片成為武俠片名導的張徹萌生念頭,培養一個專長於拳腳武打片的演員;時年 28 歲的陳觀泰雀屏中選,主演《馬永貞》。
Thumbnail
70 年代香港,李小龍以《唐山大兄》(1971)爆紅,當時已憑《獨臂刀》(1967)、《金燕子》(1968)等片成為武俠片名導的張徹萌生念頭,培養一個專長於拳腳武打片的演員;時年 28 歲的陳觀泰雀屏中選,主演《馬永貞》。
Thumbnail
「階級」與「青春」是《陽光燦爛的日子》最重要的母題,階級代表著文革時代,作為一種政治性的呈現,姜文打從他的首部劇情長片開始,便擅於將時代背景、政治情境與日常生活緊密結合。「符號」敘事已是姜文電影的個人風格與作者印記,一個物件、一首禁歌、一部電影,甚至是一句對白,處處隱晦而不外顯,藏得極深。
Thumbnail
「階級」與「青春」是《陽光燦爛的日子》最重要的母題,階級代表著文革時代,作為一種政治性的呈現,姜文打從他的首部劇情長片開始,便擅於將時代背景、政治情境與日常生活緊密結合。「符號」敘事已是姜文電影的個人風格與作者印記,一個物件、一首禁歌、一部電影,甚至是一句對白,處處隱晦而不外顯,藏得極深。
Thumbnail
馬來西亞新銳導演張吉安繼《南巫》後,以《五月雪》帶來大馬「513事件」的另類詮釋,將當地華人移民帶去的「大戲」(歌仔戲)作為穿針引線的工具,自然也少不了招牌的魔幻演出手法,呈現了漢文化與馬來文化的奇妙揉合體,以及對馬來大國主義的探索,拿下六十屆金馬獎最佳音效獎,相當有意思。
Thumbnail
馬來西亞新銳導演張吉安繼《南巫》後,以《五月雪》帶來大馬「513事件」的另類詮釋,將當地華人移民帶去的「大戲」(歌仔戲)作為穿針引線的工具,自然也少不了招牌的魔幻演出手法,呈現了漢文化與馬來文化的奇妙揉合體,以及對馬來大國主義的探索,拿下六十屆金馬獎最佳音效獎,相當有意思。
Thumbnail
看了這部紀錄片後,我的感覺還滿複雜的,因為可以被探討的層面真的太多,畢竟歷史是人寫出來的,所有東西都有一體兩面的地方。 武俠片風潮的始祖 我想胡金銓導演推動武俠片革新的地位是無庸置疑的,從武俠動作來說,將京劇的武打動作放到電影中是非常有遠見的作法,京劇的武打動作乾淨俐落,可以讓觀眾一眼明白在極度簡單
Thumbnail
看了這部紀錄片後,我的感覺還滿複雜的,因為可以被探討的層面真的太多,畢竟歷史是人寫出來的,所有東西都有一體兩面的地方。 武俠片風潮的始祖 我想胡金銓導演推動武俠片革新的地位是無庸置疑的,從武俠動作來說,將京劇的武打動作放到電影中是非常有遠見的作法,京劇的武打動作乾淨俐落,可以讓觀眾一眼明白在極度簡單
Thumbnail
《大俠胡金銓》是一部2022年的紀錄電影,紀錄影響許多華人導演的現代武俠片導演胡金銓的人生故事,比李安《臥虎藏龍》還早將中國武俠片登上國際的胡金銓,以《俠女》一片驚人的武打戲獲得坎城影展技術大獎,經典作品《龍門客棧》更是深得武俠迷芳心,並還發展出客棧三部曲,將江湖俠義與古典之美在電影中融合成為現代詩
Thumbnail
《大俠胡金銓》是一部2022年的紀錄電影,紀錄影響許多華人導演的現代武俠片導演胡金銓的人生故事,比李安《臥虎藏龍》還早將中國武俠片登上國際的胡金銓,以《俠女》一片驚人的武打戲獲得坎城影展技術大獎,經典作品《龍門客棧》更是深得武俠迷芳心,並還發展出客棧三部曲,將江湖俠義與古典之美在電影中融合成為現代詩
Thumbnail
(圖取自網路) 這幾年,因著「選舉」的事,我們的生活中出現了很多興新的「專有名詞」,有台灣的,但也有來自對岸的。其中「大外宣」一詞。引起了我的注意,自以為「藝術人」的我,想起了幾部之前看過的電影,其中真的不少有關中國的情節,原是不以為意的,但現在回想起來,這對藝術而言,無疑是種傷害。藝術本是無聲
Thumbnail
(圖取自網路) 這幾年,因著「選舉」的事,我們的生活中出現了很多興新的「專有名詞」,有台灣的,但也有來自對岸的。其中「大外宣」一詞。引起了我的注意,自以為「藝術人」的我,想起了幾部之前看過的電影,其中真的不少有關中國的情節,原是不以為意的,但現在回想起來,這對藝術而言,無疑是種傷害。藝術本是無聲
Thumbnail
《狂徒》是由洪子烜導演的動作片,《狂徒》可以說是在臺灣影史上眾多文藝、青春、歷史片中,極其重要的動作片,原因在於他拍攝武打的技巧、動作片的劇情節奏,以及整體呈現出來的高完成度。這也歸功於飾演廖文睿的林哲熹、飾演標哥的吳慷仁兩位正好對應劇中人物青澀與幹練的演技。 一、拍攝武打的技巧 《狂徒》裡人物
Thumbnail
《狂徒》是由洪子烜導演的動作片,《狂徒》可以說是在臺灣影史上眾多文藝、青春、歷史片中,極其重要的動作片,原因在於他拍攝武打的技巧、動作片的劇情節奏,以及整體呈現出來的高完成度。這也歸功於飾演廖文睿的林哲熹、飾演標哥的吳慷仁兩位正好對應劇中人物青澀與幹練的演技。 一、拍攝武打的技巧 《狂徒》裡人物
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News