史蒂芬史匹柏將恐龍從六千五百萬年年前帶回到現代的同一年，又挖掘出二戰時期一段難以卒睹的屠殺傷痕，史蒂芬史匹柏於1993年，用童真與嚴肅兩個極端的面向，為自己的生涯留下關鍵的里程碑。
我六歲的那一年，有幸於電影院目睹《侏羅紀公園》的盛況，自此成為史蒂芬史匹柏的影迷，但無緣同年上映的《辛德勒的名單》。雖然成年後電視上的電影頻道都會播映，但不知為何緣故，每次看到片段我都會轉到別的頻道，像是害怕看完似的。直到二十五年後的今天，我才領略這部作品唯有大銀幕才能呈現它的經典，或許是我的潛意識希望與這部電影的初次邂逅，是在一個能完整呈現其形式的境遇裡。
在藉由驚人的特效讓全球的觀眾忘記闔起下巴兩個小時之後，史蒂芬史匹柏又緊接著選擇過去黑白影片的方式呈現大屠殺的悲劇，看似兩個極端的表現手法，其實都表現出史蒂芬史匹柏在電影重視臨場感的方式，除了鏡頭語言之外，選擇用接近當年拍攝的媒材也是考量之一。再者，黑白的表現手法也傳達了一個重要的精神主旨，那就是在黑白的世界裡我們分辨不出彼此的膚色，凸顯種族屠殺的荒謬性。
史蒂芬史匹柏是猶太人，難免會關注與自身相關的歷史事件，創作上多少會顯現自己的立場，但從之後的作品綜觀下來，他並不會過於偏頗某一方的視點。在《慕尼黑》這部電影裡，以色列的奧運選手遭到屠殺，以色列政府當局決定派遣情報幹員進行報復，史蒂芬史匹柏藉由這個故事裡質疑報復與正義之間的正當性，並不會因為國家也是由猶太人組成而掩飾真相，電影片尾的畫面更是若有深意的停留於已經不存在的雙子星大廈，暗喻種族與國家的傷痕，是在這樣的仇恨循環裡不斷的堆疊。
史蒂芬史匹柏也用批判政府的方式，來呈現他的愛國情操，在《間諜橋》裡他藉由質疑輿論的方式呈現美國憲法的人道精神，並在《郵報：密戰》裡重新檢視當代新聞媒體遺失的使命感。史蒂芬史匹柏的電影裡總是能發覺現代人迷失的方向，《辛德勒的名單》裡所譴責的種族清洗，近代卻顯得更為猖獗，我們那些認為應該停留於過去的悲劇，至今依舊沒有停歇。
史蒂芬史匹柏電影的哭點，總是不經意到讓人難以堤防，在那些緩慢進行而不起眼的節奏裡，他早以悄悄埋下引爆淚腺的火藥，只要在最後一點星火，就會讓你的情緒決堤。史蒂芬史匹柏裡那些與命運和國家抵抗的都是微小的背影，他們的偉大情操都只有在片尾被強調出來，寓言著即便我們身形渺小，都掌握了改變別人命運的機會。奧斯卡.辛德勒起初也只是唯利是圖的德國商人，最後卻肩負起人道救援的任務，更自責沒有救到更多的人，呈現出即便是道德有缺陷的人，最後一刻都有可能承擔有意義的責任。
《辛德勒的名單》也是史蒂芬史匹柏的風格總結，他可以在一個長鏡頭裡同時展現遠、中、近三景的情緒變化，而且也不太藉由回憶片段鋪陳角色的過去，相反的他藉由角色的陳述表演來展現自己經歷過的事。雖然史蒂芬史匹柏之前批評電視規格的電影不該參與奧斯卡獎，顯得有些苛刻，但看過《辛德勒的名單》後，也就不難理解他的想法，因為作品最初創作的媒材形式，真的決定了它未來展現於世人的樣貌，大銀幕上呈現的壓迫與傷感，絕對遠比小螢幕來的震撼。只能說他的倔強有些不近人情，但那樣的藝術家性格的缺陷，才有辦法讓他對自己的作品把持極致的要求。
即便二十五年過去了，《辛德勒的名單》的故事依舊閃耀著光輝，足以驅逐籠罩於現代世界的陰霾。
