奈莉·奧克斯曼 (Neri Oxman)
最近加入Netflix，意外找到這一系列非常好看的紀錄片，目前已經有兩季、共14個設計領域，除了一般熟知的平面設計、建築、攝影、室內設計，還有比較新穎的舞台設計、環保建材、鞋款設計、玩具設計等，充滿驚喜。片中訪問的都是各領域的創新領導者，他們侃侃而談的理念和實踐不只關乎設計、更關乎工作和生活態度。
最喜歡的是第二季的〈奈莉·奧克斯曼：環保建築〉，她在麻省理工學院媒體實驗室(MIT Media Lab)，尋找未來可應用的環保建材，例如培養成千隻蠶寶寶吐絲、一邊用巨大的機器旋轉取絲，成為一體成形的展示館，以生長代替建造。如果說藝術用於表達、科學用於探索、工程用於發明、設計用於溝通，他們所做的則是把四者用圓圈整合起來，像時鐘，在各領域間不斷移動遊走，讓資訊和創意流通。她說，這實驗室想的是要應用在五十年、一百年後。想到有一群充滿才智和熱誠的人走在那麼前面，就覺得未來世界十分值得期待。但更動人的是奈莉回到家鄉以色列拍攝時，提到自己所面對的內心衝突、進退兩難，既想保護自己的身分、卻也想接受其他的身分，這是家國之感、跨領域之感、也是剛懷孕的她身為女性之感。不過在最後，她引用愛因斯坦的話：生活方式只有兩種，一種是相信凡事沒有奇蹟，另一種則是把所有事都當作奇蹟。There are only two ways to live your life. One is as though nothing is a miracle. The other is as though everything is a miracle.
似乎前者讓你腳踏實地努力，後者讓你充滿好奇和熱情，也許這兩種看似對立的信念是可以並存的，而世界的真實往往就在兩個極端之間，nothing和everything之間。
我也非常喜歡〈伊爾莎·克勞福德：室內設計〉，她的室內設計在乎的不只是美觀和擺設，更是人在房間裡的整體經驗、感受、氛圍，她希望透過擁有人性和心理學內涵的設計，影響我們的感覺、行為、well-being。〈露絲·卡特：服裝設計〉也有相似的理念，她設計的服裝從人性和情緒出發，要讓演員穿得自在、舒服、自信。同時她也有強烈的信念要「為文化著裝」，身為非裔美國人的她用劇服扭轉刻板印象，她為電影《黑豹》設計的服裝將非洲元素融入未來感，得到奧斯卡獎。很喜歡她說「藝術是禱告」，當你凝望藝術時，他也正在聆聽和回應你。
〈奧拉佛·艾里亞森：藝術的設計〉和〈艾斯·德夫林：舞台設計〉也非常精彩。在被創造出來的展覽空間或舞台空間裡，在鏡子或雨、煙或迷霧層層疊疊出的虛實之間，在黃燈下所有物品都失去顏色的時刻，你開始對虛無和信仰、時空和速度都有些異於平常的思索，以至於在離開之後，你對世界的感受變得有些不同，那就是了，是改變世界，是藝術的意義。