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金馬56／最佳導演預測：磅礡恢弘的林書宇對上細膩深情的鍾孟宏，能否擊退都會孤寂的陳哲藝呢？

這次五位入圍者都可以說是金馬常客，每位導演雖然都入圍過金馬獎，而最佳導演獎僅有鍾孟宏得過此獎。不過林書宇曾以《九降風》拿過最佳原著劇本；鍾孟宏以《大佛普拉斯》贏得最佳攝影；趙德胤則是在第53屆獲頒年度台灣電影工作者；而陳哲藝則是在第50屆一舉拿下最佳新導演與最佳劇情長片。

鍾孟宏之於金馬獎可以說是又愛又恨，前前後後獲得13項提名最後僅曾以《第四張畫》拿下最佳導演、《大佛普拉斯》贏得最佳攝影，兩次獲獎紀錄。而鍾孟宏的第五部作品《陽光普照》，就以個人身分入圍五項大獎，包含劇情長片、導演、劇本、攝影以及原創歌曲（作詞人），是本屆獲得最多提名的入圍影人。

鍾孟宏的敘事手法鮮明、故事深刻且韻味繞樑，四位家庭成員都擁有充沛的時間闡述各自的故事線，儘管片長兩個半小時卻絲毫不拖戲，強而有力的為一個家庭的起伏多變做出最椎心的演繹，不過有些橋段的編排過於刻意，可能成為能否贏得此獎的關鍵要素，即便這是我最喜歡的鍾孟宏電影，但個人覺得要榮獲導演獎還有點難度。

從《九降風》、《星空》到《百日告別》，林書宇的電影似乎都在尋找、放下，壓抑的內心情境是他擅長的風格，先前他的新聞多半是與夏于喬的新婚以及拍攝新作宋岳庭傳的徵選，誰也沒預料到我們會在金馬獎的入圍名單看到這部以黑馬之姿風光提名的《夕霧花園》，且林書宇的表現也出乎許多人的意料。

他在龐大的史詩結構下，利用雙線敘事，讓觀眾從今昔之間拼湊出歷史軌跡下的蛻變，畢竟導演以往的作品多以都市角落的小人物出發，格局雖小但情懷都足以觸動人心，林書宇在處理這個與他過去風格差距很大的作品卻絲毫不遜色，我們彷彿也能跟著女主角在時間的洪流中找到林書宇渴望傳遞的抒發，《夕霧花園》會是導演生涯的一大突破，會將他帶到另一個高度，因而個人希望把獎給他。

曾以《爸媽不在家》在金馬舞台上榮獲最佳新導演、劇情長片以及原著劇本三項大獎，天賦實力無庸置疑，這次以新作《熱帶雨》挑戰最佳導演，個人預測其得獎機率很高。陳哲藝表面上敘述兩個孤獨靈魂順其自然所萌發出的禁忌之戀，但檯面下有太多等待被觸碰的寂寞感，潛藏在內心的憂鬱宛如被大雨沖刷掉了假面後，無處可躲。

新加坡導演陳哲藝的厲害之處，在於用淺顯易懂的故事營造出每個觀眾都能從中感受到一絲感同身受，《熱帶雨》沒有過多起伏的劇情編排，台詞上也在質不在量，反而更著重在氛圍與演員的肢體語言來表達，這樣的安排絕對要靠導演的功力，而陳哲藝的表現近乎完美，他讓全片調性統一在陰鬱、惆悵以及寂寥的氛圍中，內心的靜與陣雨的動形成強烈對比，女主角的靜與男主角的動也有異曲同工之妙，是一部有大師典範的作品。

金馬史上入圍最多次卻一無所獲的導演，就是本次以第九部作品六度挑戰最佳導演獎的張作驥，除了以前言提到的鐵律來預測難以得獎之外，個人認為其前作《醉‧生夢死》還是更勝一籌。《那個我最親愛的陌生人》嘗試用劇情推演去逐一揭發家庭成員的秘密與辛酸，但觀眾難以跟著角色特性提供的線索去找尋脈絡，最後成為被動接受電影提供的資訊，有點可惜。

但不難理解張作驥這一路走來對母愛的轉變，從《當愛來的時候》的抗拒、《醉‧生夢死》的憂慮以及《那個我最親愛的陌生人》的敬愛，這是張作驥對母親的真摯家書，一段填滿記憶空缺的彌補，動情之餘有更多的無奈與不捨，他表達出人們生活諸多的無常與不如意，彌補成為每個人一生的課題，而這是屬於張作驥的答案卷。

同樣與林書宇一樣突破過往之作的還有緬甸籍導演趙德胤，不過雷聲大雨點小，形式大於內容，導致評價兩極化。但我與評審委員的心態相似，認為導演的改變是值得肯定且也鼓勵趙德胤可以多多嘗試這類型，而我在「希望得獎」選項也曾一度想要填入他的名字。

首次挑戰類型電影儘管評價不如預期，但整體的藝術水準很高，趙德胤設法營造懸疑與未知的氛圍去揣摩受害者的心理狀態，讓觀眾也能試圖在高壓刺耳的音效與耀眼紅光的揮發下，深入其心境，對導演來說是實驗性的創舉，值得鼓勵與肯定。