畫過天際的流星

(本文僅轉載文字，相關照片由時藝多媒體提供，請見實體雜誌)

採訪/ 林宜樺、蘇文淇

攝影/ 周得媛

撰文/ 林宜樺

　　逛展覽已成為許多人生活中的一部份，然而這一個個我們視為理所當然的展覽，是耗費多少心力、時間及金錢才完成的？我們喜愛關注展覽資訊，卻鮮少發現這些名為「策展」的單位。這些畫作如何被整合運送至我們的眼前？而喜愛的卡通人物又是怎麼被呈現出來呢？仔細思索這些問題的同時，可以發現展覽幕後的工作其實相當重要，因此我們來到時藝多媒體公司（以下簡稱時藝）由展演活動部總監──王華瑋來與我們分享：在這些展覽背後，到底存在著多少故事呢？

　　自去年底展至今年五月的「teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地」，便是近期時藝接洽的大型展覽，由team lab團隊帶來許多絕美的藝術饗宴及互動式共創作品，讓參觀者印象深刻，廣受好評。規劃上除了讓參觀民眾可以在展區內遊戲，參與藝術的創作，更將活動搭配時下拍照、打卡的趨勢，在社群網路上形成廣大回響。

　　除了觸手可及的藝術，時藝更將日常翻轉，希望大家以另一視角看世界，體會生活中每個細節。起初只是華瑋對翻轉意象的提議，沒想到最後竟然在熙來攘往的華山文創園區內，蓋起一棟倒置的西式洋房，成為各界矚目的獨立展覽──「華山顛倒屋」。

　　被眼前這與世隔絕般的屋子吸引，相約前來一探究竟的民眾，在烈日下排成一長條隊伍，終於入內參觀後卻發現走過動線不停留拍照於15分鐘內結束，因此引起些許批評。華瑋感慨地說道：「然而，大家有沒有想過我們花費多少心力將一棟房子顛倒過來？」臺灣從來沒有建造過顛倒的屋子，因此從提案初期至完工開展遭遇了重重阻礙：於市中心找尋一片夠大的面積建造顛倒屋即是一件難事，場地的洽談花了將近一年的時間；在建築結構設計、規劃時程、建築材料等方面，都和營造廠商及園區做了許多討論與評估；建築時更因天候影響工程進度，歷經兩度延期後才順利開展。耗費三年時間打造這棟倒著的洋房，彷彿是一場夢，展期結束就得拆掉；儘管如此，帶給觀展者的翻轉概念會深深烙印在心中，「辦展覽的過程中，我一直都在實現夢想。」華瑋笑著說道，懷有理念並去實踐，其實，策展就是實現夢想的過程。

　　如此浩大之工程，是由哪些人共同完成的？華瑋身為展演活動部總監，總共帶領六個小組一同執行多項展覽企劃，其中一組專門規畫表演活動、另一組處理現場營運票務、其他四組便是展覽組，各組會由一位經理帶領，而四組同時規畫不同展覽，也因為每個展覽需要兩到三年的籌備，華瑋必須同時監督十幾件案子的進度。「一組加上經理只有五個人！」我們對此感到相當驚訝，沒想到竟然僅由此五人為核心向外聯繫，就形成緊密的組織構成一次次的展覽。

　　如此精簡的團隊如何發揮個人專業並合作推展出展覽？而展覽又是從何開始？「很多時候是一個機會。」華瑋向我們解釋一個展覽的由來：第一種是專業藝術型展覽，時藝會關注世界各地博物館、美術館是否發布巡迴計畫的消息，並準備企畫對國外美術館提案並向國內展館詢問檔期。第二種類型是將各種動漫、電影人物等整合成文創展覽，將受歡迎的精華取出，創造民眾近距離接觸的機會，例如「櫻桃小丸子學園祭特展」。第三類展覽則為獨立發想企劃，如上述之「華山顛倒屋」。

　　決定展覽內容後，緊接著便是開會討論各項事務，工作大致劃分為：展務、活動、商品及宣傳。「展務組」負責與外國溝通、場館溝通、展場設計、施工、保險等，是最重要的部分，通常由經理帶一位組員負責；「活動組」與「宣傳組」則會互相搭配進行各項宣傳活動，如：記者會；而「商品組」負責規劃紀念品，再請公司設計部設計或委外。「我負責監督各組進度，並幫忙解決他們遇到的問題，若需與其他廠商接洽，我也會一同前往。」華瑋會先與老闆開會，再和各組員討論、傳達老闆的理念，作為溝通的橋樑。華瑋說：「只有從組員一路做上來才能勝任我現在總監這份工作，因為他需要了解所有程序。」可見每一場展覽都是在不斷溝通協調中成長，似灌溉樹苗般，每一點養分都注入了最大的心思，最後成為遮天庇蔭的大樹。

　　相較於我們一直想要討論的策展思維，華瑋提出的觀點與我們想像中大不相同，她認為自己無法被稱為「策展人」。「我們要辦鬼屋、達利、小丸子、奧塞，我們不可能什麼都會。」時藝創造出展覽的多元樣貌，因此需要與許多專業單位共同討論設計。例如：顛倒屋展覽中，時藝與建築營造公司做了許多商討；奧塞美術館展覽則與法國展館專業人員協調，這些學者擁有專業藝術知識，清楚判斷如何配置展品、如何挑選作品成為三十周年大展的內容。「他們提供專業的藝術知識，我們提供市場趨勢與宣傳行銷。」因此「策展」並非如此簡單、賣票賺錢的商業行為，對於時藝而言，「策展」是把好的東西帶進來，帶進大眾的生活。

　　華瑋再次呼籲：「該回到專業藝術類型展覽了！」近年來，文創類型展覽如雨後春筍般冒出，而臺灣除了兩大報系──中國時報、聯合報外，其他策展公司並未擁有深厚的策畫展演活動經驗，展覽內容顯得薄弱；且大眾本容易將藝術束之高閣，雖然走進了文創園區，卻漸漸遠離富含藝術價值的展覽。「民眾沒有知覺，專業藝術類型展覽正在消失。」越來越少人踏進博物館，面對虧損的成果，還有誰願意去承擔這個風險？華瑋肩負重任說道「這次的奧塞美術展，大家都在看，若連奧塞展覽都無法帶來美術展覽的迴游，那恐怕未來就不會再有這種類型的展覽了！」這是個沉痛的告白，亦是深厚的寄望，期許大眾不只是拍照打卡，更要走進博物院欣賞各類畫作，養成與藝術親近的習慣。「看不懂沒關係！看得懂又如何？」華瑋點到，若去了解各個畫家、畫作及畫派創作的故事背景，即便看不懂藝術，理解他們想要傳達給世界的理念也會帶給生活不一樣的衝擊。

　　辦展覽最初並不是華瑋的理想目標，然而在籌備多個展覽後，亦接觸了眾多不同領域的事物，為生命增添許多色彩。「我會將兒子的生日寫成企劃。」華瑋笑著向我們分享，原來她已習慣將生命中的每件事情寫成企劃。最後華瑋建議：若對辦展覽有興趣想走進策展界，接洽展覽的過程需要頻繁接觸外國資訊，因此外語能力是相當重要的；對藝術懷抱熱忱並了解展覽市場趨勢，擁有獨特的想法亦是策展企劃之所需。面對策展無垠的創新空間與挑戰，華瑋引領組織緊密的團隊，似黑夜中畫過天際的流星，肩負重大責任與美好的事物向未來那端直奔而去；而我們在觀展過程中，若留心那些流星劃過的軌跡，想必能在展覽中看見不一樣的世界。