【座談速想記】楊俊：藝術家、合作者他們的展覽與三個場域—什麼是展覽？

「而面對雙年展與國際交流，就是要建立實質對話、尋求共同突破，所以，挑戰並突破雙年展機制與框架，並不是跟著全球盲目且無望的生產，在規模、尺度或連結上的擴增與加速，也不是大張旗鼓地展示批判性術語，或是追趕流行的議題，特別是追逐新發現的族群與物種，而是要基於藝術家的創作與藝術的所能，與其他地區的專業藝術工作者進行充分交流與合作，並展開同其他專業機構的溝通與學習，一起探索跨區域的藝術可能性。」

#座談速記

1. 個展就像是某種「自畫像」，展現藝術家自身的某種觀點，具有強烈的個人的自傳色彩。
2. 自畫像，是某種辯證身份的方式；在石窟時代，自畫像可能是石穴上的手印。
3. 展覽就像外套，對應當代館2006年展覽《赤裸人》。
4. 《張芳薇-這是誰的展覽？》
5. 雙年展應當叩問藝術問題，而不是將藝術家不斷洗牌。
6. 術家的問候語「你下一個展覽在那裡？」，感覺現在變成只做展覽不做（問）藝術；彷彿生產關係，如果沒有生產性之後，就會被淘汰。
7. 藝術家是種原型動詞，在當代成為某種媒介、功能、單位、觀點、濾鏡等等，展現了當代社會的多重真實與不同世界。
8. 《棉花帝國：資本主義全球化的過去與未來》
9. 簡化問題到最後，會成為一種暴力，一如親戚對於一個人的職業成功與否來自於他賺多少錢。

#當我們開始對於事物產生期待的同時，框架也就伴隨而至。