位於新月廣場附近的「宜蘭美術館」，位址就在車水馬龍的區域，或許是建物採用低調的卡其色彩，幾乎讓人感覺不到它的存在，以致於經過好幾年，我才知道原來它是棟美術館。
美術館的前身是台灣銀行，2014年台灣銀行因空間不敷使用，計畫原址拓寬改建，但縣政府考量宜蘭沒有古蹟，於是說服台灣銀行將這棟建築保留下來，改在後方蓋新大樓，於是將這裡改建為美術館，連外牆也繼續沿用原本台灣銀行的色彩。經過館員詳細的解說，我才理解為什麼館內有這麼多厚重的鐵門，原來這些都是當年的「金庫門」啊！
宜蘭美術館
美術館主要有三層樓。第一層為展覽室，並保留原有的金庫改為文件庫，在這裡除了有藝術類的書籍可翻閱之外，還有當期展覽的藝術家訪談可觀看。很特別的是，這層樓的後方，是另一個出入口，而這裡的空間，看似室內又像室外。因為通道旁連接了一棟空盪盪的木造建築，而美術館本身牆面上的鐵花窗居然全用碎石封住了。
金庫
館員告訴我，其實美術館不需要太多的採光，再加上建物靠近大馬路的前半部已有一面牆阻擋了光線，所以他們保留了前方已沒有採光功能的窗戶，並選擇把後門的鐵花窗封掉。
封掉的鐵花窗
二樓完全是個展覽空間，三樓則是開放的天台，但因樓層較低視野有限，僅能看到左側的早市，到右側的新月廣場，以及後方那棟興建於2014年的台灣銀行。
天台
美術館除了整體空間讓我驚艷之外，這期推出的展覽「征途 歸人──吳炫三個展」，也讓我非常喜歡。藝術家吳炫三出生於宜蘭羅東，因父親從事林務相關工作，所以他從小即非常熱愛自然。源自故鄉山林的童年記憶，亦成為他日後藝術能量的根源。而在多次深入原始叢林及蠻荒地區之後，更將親身感受的自然力量與生命能量一一轉化成創作的元素。
征途 歸人──吳炫三個展
他認為，只要用心觀察，就能體會大自然想帶給我們的東西，因此他利用油畫、木板畫、玻璃、立體作品及原木雕刻等方式，來表現人與大自然最原始的美與生命價值。
其中有幅「慰」的作品相當特別，他利用色彩鮮豔的印度布作畫，但這幅畫的線條卻是肉眼看不出來的，必須拿起相機，透過觀景窗，才看的到畫在印度布上的巧思。原來吳炫三覺得人的臉部表情是最豐富的，他非常喜歡將臉部線條放進畫裡，因此，在他的創作中，都暗藏著一張張的臉孔。
印度布上做畫
策展人石瑞仁認為，吳炫三的作品主要以「人」為核心，在他的作品中，常可見到陽光、大地風景與人的臉孔融為一體，皆可視為他與各地的「他者」交流、對話經驗的人文筆記與藝術再現。
有別於第一展區的鮮豔色彩，在第二展區中，則是他近十年來投入的水墨創作。曾師承黃君壁、張大千等大師的吳炫三，認為每座山都有各自的氣質，但「黃山」獨特的靈氣，是他在別的地方感受不到的，所以他選擇使用最具中華文化意象的「水墨」來呈現，並將這一系列深耕的巨幅作品取名「狂墨黃山」。
狂墨黃山
在這場因好奇心而開啟的美術館之旅中，不僅聽到了許多建築歷史，還了解了藝術家吳炫三的創作信念與每一件作品背後的故事。雖然英國有句諺語「好奇害死貓」，但我卻因好奇而開啟了一段豐富的感官之旅呢！
（參考資料來源）
1、https://artouch.com/view/content-1705.html
