戌時二刻在倫敦 | 磅礡史詩裡的群星(下) 悲慘世界 Les Miserable

(接上篇)

愛波寧是泰納迪埃夫婦的女兒，長大後因為家境變得貧困，而流浪街坊。她暗戀著馬留斯，在下半場開頭獨唱 On my own，是讓我覺得感染力最強的獨唱歌曲，她並不算戲份很多的角色，主要只有周旋於相愛的馬留斯與珂賽特之間，但是這首音樂與演員的唱功，讓這名角色一下子變得立體，能夠從歌聲中感受到愛波寧對愛情的想像，生動地傳達了暗戀的心情。

這名革命青年是恩佐拉的好友，卻在登場後對珂賽特一見鍾情，接著快速墜入愛河，在革命壯舉前夕為了小情小愛而分散心神，讓我一開始對於這名青年沒有什麼好感，然而整部音樂劇中讓我兩度落淚的曲子，卻是馬留斯在革命後哀悼死去的戰友唱出的Empty Chairs at Empty Tables，這首歌字面上是空椅對空桌，意義上是人去樓空，僅僅一夜，朋友們已經看不到明日的朝陽。

不管在什麼時代，被留下來的人更寂寞。我對這首歌特別有感觸，也許是因為去年身在香港接觸了許多抗爭的資訊，其中傷亡無數，與此一情景有異曲同工之感：如果將來有幸看見了自由的曙光，那已經是有許多人此生看不見的光景了。當死去的演員們從舞台的暗處再次走向馬留斯身邊，馬留斯的歌聲在那個場面顯得太過感傷，令人紅了眼眶。

賈維是一名警探，以追捕逃犯尚萬強為終身志業。當他假扮成起義者混入其中被抓到，尚萬強本可以殺了他，但尚萬強卻選擇放他走，賈維與尚萬強最後的對峙在下水道，尚萬強懇求賈維讓他帶重傷的馬留斯去醫院接受治療，賈維最後同意了，卻因此對於自己的善惡價值觀產生懷疑，最後投河自盡。

我想賈維是非常有意思的一名角色。他的經典獨唱 Stars，講述他對天神發誓一定要把尚萬強緝拿歸案，然而賈維發現他眼中的壞人其實也有善良的一面。賈維察覺到善惡的兩面性，尚萬強竟然也有善良的一面，那麼追捕他多年的自己難道是惡嗎？在執行正義的同時，也讓雙手沾滿了罪惡與鮮血，賈維的信仰因此崩潰，進而結束自己的生命，場面宛若向自己行刑。

泰納迪埃夫婦是悲慘世界中的丑角，兩位演員用浮誇的唱腔，以沙啞鄙俗的聲線，詮釋這兩位下流粗鄙、滑稽可笑的角色。泰納迪埃夫婦初登場時是一間小酒館的經營人，實際上則是物色有錢的目標，把客人灌醉並竊取他們的財產，Master of the House便是諷刺性十足的歌曲。時間來到法國大革命，兩人流離失所，淪為街頭強盜，實際上，他們所做的事情與先前並沒有什麼不同。夫婦兩人最後混進馬留斯與珂賽特的婚禮，繼續騙吃混喝，並舉杯慶祝他們在亂世中成功生存下來。

夫婦兩人一開始對寄養的珂賽特非常苛刻，尚萬強從夫婦兩人手上買回珂賽特時還敲詐了尚萬強一大筆錢，也許這讓他們看起來像是十足的壞人，卻是我覺得他們只是認真活著的人。泰納迪埃夫婦是我認為最生動且最寫實的角色，在最壞的時代，過著不穩定的日子，臉上卻掛著滿滿的笑容，嘴裡唱著 Master of the House 輕快的曲調。他們慶祝自己的生存，慶祝自己的生存方式，是最適合這個時代的生存方式。

悲慘世界裡的舞台與舞台道具設計非常特別，兩側的樓房布景像屏風一樣被推出來，舞台中間就成了街道；原本酒館的入口經過一百八十度的轉向，就變成了抗爭者們的堡壘；尚萬強背著馬留斯通過下水道的那一幕，以及賈維投水自盡的一幕，使用了投影以及可旋轉的舞台地板來增加空間感。這部音樂劇切換了好幾次的場景，有室內、有室外，就像一個大型機關盒一樣，變化多端，且充滿驚喜。整場表演使用了大量的煙霧，煙霧配合燈光，製造出舞台的深度，演員們能從舞台的最後方出場或退場，在最後一幕，逝去的角色們從舞台的黑暗中唱著 Do You Hear the People Sing? 出場，營造出了更加莊嚴壯烈的氣氛。

悲慘世界原意為「悲慘的人」，它是一部集中於描寫人的作品，每一位角色的故事，都有許多值得注意的細節。無愧是倫敦西區演出時間最長的音樂劇，兩小時五十分鐘絕無冷場，音樂與演員的歌唱浸入身體的每一處毛孔，非常痛快。整體而言，音樂、台詞、服裝、舞台，道具都有非常多的細節，可以說是內容非常飽滿的一部音樂劇，看了一遍，我感覺自己幾乎都忙於跟上劇情，沒有多餘的注意力放在同一場景的其他部分上，如果有機會的話，悲慘世界絕對會是值得再觀賞一次的音樂劇。