為自然與生命奧秘而畫: 江賢二回顧展(下)

2020/04/14閱讀時間約 6 分鐘
《金樽 / 淨化之夜》 (Transfigured Night) (2020)
江賢二的新作,以鐵絲、馬達、鐵件製成,在黑暗中、
搭配馬勒《第5號交響曲》第四樂章悠悠緩緩自轉,
雖是極新的作品、卻是藝術家抱著五十多年前的初衷心情創作而生。
「我認為我的繪畫內容其實很單純,很傳統。我所感興趣的也是那些基本的人性與生命的奧秘。」(I consider my paintings to be very simple and traditional. What interests me is the basic human spirit and the mystery of life.) --江賢二
《故鄉》 (Home 98-02) (1997-1998)

|歸來:對原鄉故土與世界、
殷殷切切的檢視與關懷

父親年邁體衰、促使長年旅外的江賢二動身飛回臺灣探視老父。踏上久別重逢的故土,以來自異邦的原鄉人的心情與視角細細檢視吟味臺灣的一切--江賢二對於傳統廟宇中的種種特別有感。他回憶道,在西方人的世界裡生活與旅行時,他是那種一看到教堂便會踏進去的人;回到臺灣、自然而然地是一看到廟宇也想入內一探究竟。臺灣古老廟宇中的點點香火、肅穆莊嚴的氛圍、參拜信眾若有所思的虔誠身影、眾神散發出深不可測的靈光... 廟宇中的吉光片羽,成為藝術家畫筆下的靈感與情感來源,一連串的《百年廟》系列畫作,江賢二像是個敏銳善感、認真虔敬的觀察者兼修行者,他謹記廟宇中無盡幽微裡發散的靜謐暖光,將廟宇裡感受與目睹的光景、轉化成溫熱又靈動的抽象畫面,靜靜撫慰觀畫者的內心...
《百年廟》(Hundred Year Temple 98-22) (1998)
多幅百年廟系列中,我個人最鍾愛這幅--畫面中的元素,
引我想起老家祠堂被長年香火燻黑的牆面、神案上不滅的燭火、奶奶拜神的背影...
《對永恆的冥想》(Meditation of Eternity 01-01) (2001)
畫中「人道」、「慈悲」、「真理」、「愛」、「寬容」等中英字樣漂浮錯落,
展現藝術家對世界仍抱有滿滿的殷切關懷。
2001年9月11日,兩架被恐怖份子脅持的客機直直撞入紐約雙子星大樓,瞬間崩毀了繁榮強盛的象徵與中心,全世界都驚呆了,人們開始止不住對和平、真理、奮鬥價值等等信心動搖,膽顫心寒的恐怖與失落心理,從這一個駭人的傾倒開始漫開至全世界,大家都很脆弱無助。算是個資深紐約客的江賢二,想必對這撼動與改寫全球歷史的事件深有所感,他為此創作了《對永恆的冥想》系列共七幅,以宇宙星雲圖像、時而直接嵌入中英詞彙與語句,傳達他對這讓人失望透頂的世界,仍衷心持有的省思、期勉與冀望。
《巴黎聖母院》(Norte Dame de Paris 14-21) (2014)

|遠方:對神祕與生命意義的、叩問與探求

資深紐約客的江賢二,其實在離鄉遠渡重洋深造的第一步是落在法國巴黎。1967年,他與新婚妻子同赴巴黎,但他們的巴黎學習生活並不順利,旅法隔年春天,巴黎學運「五月風暴」席捲全花都、這使得夫妻倆的經濟陷入困境,轉而選擇赴美國紐約發展、這一轉身落腳就是三十餘載--江賢二積極潛心藝術創作、愛妻范香蘭則經營起服裝事業,兩人的兩個女兒先後誕生,一家人在美國紮根落戶。
但江賢二內心對那個60年代末未竟的巴黎夢,沒有完全忘卻。所謂念念不忘、必有迴響--80年代初,江賢二重新踏上巴黎數回、在拉丁區租一間工作室,深刻探問自己的內心、尋求心靈被啟發的機會。這一段深刻的心靈探尋之路,從《巴黎聖母院》、《遠方之死》、《廊香教堂》等系列,可以窺知。
《遠方之死》(Death in the Distance 83-03) (1982-1983),
一具棺木、一半光明、一半黑暗;雪白十字架立於黑暗的遠處、清楚卻渺小。
《廊香教堂》(Ronchamp 03-01) (2003)

江賢二畫作中,以教堂為題材的不少。2002年,他在完成一趟橫跨了法國、瑞士與德國的歐遊後,將旅途中拜訪過的法國廊香教堂畫成一系列,左圖即為系列其一。柯比意極簡洗鍊的現代主義建築,江賢二以自己的抽象畫筆呈現。
這幅,是整個回顧展中,江賢二最早期的作品--
《淨化之夜》(Transfigured Night 65-20) (1965),由其母校師大美術系典藏提供。

|初心:淨化之夜--畢生創作核心、也是一貫的目的

《淨化之夜》(Transfigured Night 87) (1987)
走到整場展覽最後一個part,回到藝術家創作生命之最初與最新--這個色調極暗的空間,馬勒的交響樂章隱隱低調地循環播送。牆上畫作並不多、共通點是畫面皆是低限度的極簡調性、有的還被名作以「無題」;而距今歷史最久遠的一幅、也是他現存作品中還健在的「最高齡」、是其母校師大美術系留存的--《淨化之夜》。
江賢二年少學生時期的多數創作,許久前已在一場水患中淹掉而再也不復存,僅能從過去參加一些聯展時被拍下的珍貴黑白老照片中、窺見少時創作的樣貌。展覽中師大提供的這幅,還是因為美術系學生畢業時被系上規定每人都要留下一作品放學校、才幸運地被完好保留至今。自承早期深受20世紀初期表現主義藝術家保羅.克利(Paul Klee)與瑞士雕塑大師賈克梅第(Alberto Giacometti)影響的他,那份影響或多或少地能在這個空間中的較早期作品裡被看見。
《對永恆的冥想》(Meditation on Eternity 01-11) (2011)
走過綿長的人生歲月,年少時忙於經商的父親不常在身邊、母親又在自己十一歲時就早逝、難免多愁,讀中學時便早早與自己立下必終生踏上藝術之路的約定。大學畢業未久後便展開漂泊異鄉經年的藝術學習與探求歷程、輾轉於不同的國度與城市裡創作與生活。不變的是,終其一生相信藝術可以淨化這個世界的理想、也是理念--以荀白克1899年創作的弦樂六重奏曲《淨化之夜》(另有譯名「昇華之夜」)為靈感與標題、江賢二在五十五年的創作路上摸索、轉換與發展過多個不同風格的創作系列;但始終持續創作至今的系列只有一個,就是「淨化之夜」。這樣的他,無疑是個藝術路上的修行者,多數時間他專注向內觀省,卻也不忘用自己最擅長的方式(也是信仰)、用藝術創作對這個世界發出關懷與愛的提醒。
坦然觀照自己、也面對這個世界--江賢二為自然與生命奧秘而畫,而自然與生命奧秘,也從他的眼、他的心、他的畫筆,就此生動、深刻、好懂了起來。
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