『速度不是魔法』
更新於 發佈於 閱讀時間約 6 分鐘
Duets 1992 - Bill Dixon & Cecil Taylor | Triple Point Records, 2019
編譯|BbSs社
小號手Dixon 和鋼琴手Taylor ，是從1950年代初期就一起在固定clubs進出的好夥伴。奇怪的是，這張新出土竟然，只是，他們第二次錄音室的合作。（第一次是1966年Taylor 著名的Blue Note 專輯 《Conquistador》）
1992年夏天，他們共同受邀參加義大利和法國的爵士音樂節。這是繼1964年他們在紐約格林威治村的爵士作曲家工作坊（Jazz Composer’s Guild) 演出後的第二次同台大型演出。第二場法國Vienne Festival結束後，兩個人一起在Dixon 預約(離Lyon 不遠)的錄音室合奏錄了兩天音， 原本打算回美國就馬上製作成CD專輯 ，後來好像沒這回事似的, 延遲了1/4世紀才在2019年，終於製成黑膠，總算還來得及紀念這兩位free jazz大師空前絕後的合作。
在Bill Dixon 基金會的主導下， 得到Taylor過世前的同意出版 ，這11首雙重奏， 原母帶由業界有名的製片大師Steve Fallone，精密調校過後，再交給堪薩斯州的Quality Record Pressing 壓製、篩選到僅能限量665份雙黑膠版唱片組。
厚重的封面是Dixon畫Taylor的銅板畫， 內頁有從沒曝光的兩人合照以及Dixon在1992年本來要出版成盒裝CD的設計草圖。當然, 這張專輯的珍貴性根本無庸置疑， 詳實記載了各自引領現代free jazz，但風格迥異的兩位大師，在毫無排練下的互相激盪的即興小號鋼琴二重奏狂熱錄音現場。
不過，不僅是這樣而已。
罕見的錄音室合奏，與他們現場表演完全不同。他們似乎丟掉了他們原有的慣性， 突破了具象寫實的傳統定義， 例如對 「爵士」或是 「藍調」的狹隘定義。他們的共識是：「當我們在下定義時， 就無形的把自己給框住了。」
「沒有什麼比『重奏即興』更自由、更有挑戰性了！」
於是這個兩天錄音室閉關，他們挑戰了抽象的表現。錄下了11首沒有標題的即興曲；理由是，一旦用了現實感的語彙命名， 就有被標籤化的可能。
『A面』。從寬闊慢板小號聲開始，往空曠的空間迴盪；鋼琴則像印象派一樣的對和著。他們專注在共同創造出來的音樂氣氛時， 重奏的即興，逐漸的由寂靜，漸變成不安的緊張感， 再進入到實驗表情的無聲對話， 結尾是開放式的， 介於拉長的樂句和突如其來的聲波之間。
『B面』。開始浮出一些令人難忘的片段。兩人沈醉於他們豐富的互動， 既像遊戲，卻又非常嚴謹，中間沒有任何獨奏配合對方的和弦， 而是兩種樂器一連串無休止的交互流動。
這次的重奏也有黑暗憤怒的部份，尤其在『C面』， 當小號爆發出猛烈的聲響，鋼琴也一邊低吼似的敲擊； Dixon和Taylor對我們所處的世界， 到處充斥的偏見以及不公正的社會議題一直都是有共識的。他們的音樂表達了他們的感覺，但他們不會一直流連在這種憤怒的情緒中， 他們共同創造的音樂帶著我們昇華到另一個空間， 是讓精湛技巧成為基礎，再構築成的開放式自由創造感。 因此，造就出整張專輯單純嚴謹的美感，以及值得反覆聆聽才能領略的釋放與收縮的力量。
Bill Dixon 和Cecil Taylor 分別在2009 年以及2018年離世，能夠藉著這張專輯的「出土」，再度和兩位大師重新認識，實在是種難得的運氣與幸福，得以進入， 他們前所未有的合體創作裡面， 深刻的認知了他們對自由爵士的看法，還有由衷感激的劃時代貢獻。
本社蒐藏的這套編號060/665 的黑膠組合， 除了和其他那些664套共有的音樂質感之外， A、B、C、D，兩張、四面，每一面都手刻了一句耐人尋味的字句。查遍了資料，居然也沒人提到這些字句的緣由，以及刻在盤面的理由。
下面是四張溝槽上的詩句:
Side A: KNOW - BEFORE WHOM YOU STAND
(註：這句原文常出現在猶太教堂刻印妥拉Torah的上方)
Side B: WHERE THERE IS CLARITY, THERE IS NO CHOICE.
(註：出自於1968年的一部電影《Head》， 主角Peter York 說 “Where there is clarity, there is no choice. And where there is choice, there is misery.”
來源可能是印度思想家克里希那穆提 （Krishnamurti）的字句：“To experience the NOW without preconception or belief, for the unknown to occur and to occur requires clarity; for where there is clarity there is no choice, and where there is choice, there is misery. ”
「是否全然接受未知的發生，需要我們不受經驗制約及清澈的心， 當我們有了清澈的心， 我們就無需選擇；當我們有選擇時， 則是苦難的開始。」
Side C: Geschwindigkeit ist keine Hexerei!
(註: 原文是德文： 速度不是魔法）
Side D: LOGIC IS THE LOWEST FORM OF MAGIC.
(註: Cecil Taylor曾經這樣說過：“Rhythm is the space of time danced through… Logic is the lowest form of Magic”
「節奏是時間穿越過的空間，邏輯是魔術的最低形式。」）
溝槽上的詩句:
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黑膠收集，有很多事情，和藏書有很大雷同的地方。小說家陳輝龍剛好都是這兩種恐怖病毒的重度成癮者。這幾年，他被爵士樂黑膠發行中，一種更有劇烈快感的『新出土』previously unreleased 唱片牢牢綑綁住，只要一有爵士唱片新出土，他幾乎沒有落空過。將一張張拆封播放，把這些珍寶給抵達這裡的你。
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《如何聆聽爵士樂》這部作品雖然談的是爵士樂，但是書中沒有任何複雜的音樂技術成分，作者帶著讀者回到音樂的本質「聽」，用聆聽的方式來感受爵士樂的演進、創新與反動，不需要具備任何的音樂知識，也能投入到爵士樂特有的氛圍感染之中。
瞬間演作當下心法。藍調和弦整理節奏
單點節奏。一拍一下。一拍兩下。一拍三下。一拍四下。當吉他是打擊樂器。
說他是。他就是。單點180。
單點合切分節奏再合複合型。長音唱。搭。短音唱。ㄘ。
節奏切分SWING。任何節奏均能融入Jazz Swing。
基礎小調藍調和弦整理:
附加減五度如下:X
演繹同樣的一首樂曲，究竟演奏樂勝於人聲歌曲，抑或人聲歌曲不敵演奏樂？這是一個很主觀的範疇，但如果以大眾口味為依歸，有一首經典的演奏樂表面上確是勝於歌曲，然而人聲的演繹卻依然迷人。「它」就是《Born Free》。
當下演作心法。藍調測不準音階調式2
為了不再現必須精通所有法則。樂理變得非常重要。
無論古典爵士佛拉門歌。最好精通樂理。再怎麼炫技若無樂理支撐都將是無味花招。
無論玩何種樂器樂理是共通的。易有理氣象數。理最初。象居中。
藍調是JAZZ的鼻祖。流行樂也是。由於大量使用屬七和弦及代理和弦原創性。
使得J
並非是資深樂迷，只是偶爾涉略幾首著名經典，然聽歌之餘，會發覺搖滾樂團之所以為人津津樂道，除去歌曲本身召喚超乎言語感受的魔力之外，組員之間的組構或衝突也連帶是樂迷關注的重點。
曾幾何時，Disco 舞曲在人類音樂歷史中完全成為全球「主流」，當時有些創作理所當然成為見證這風格的經典樂曲。
古典爵士藍調佛拉門哥對我而言都是不一樣的卻融合。可以融合。
在下全想成都是當下瞬間演作的藝術哲思。
古典音樂一出來將和弦填上。
分析和弦進行。調式音階。聲部上下音程互動色彩。Bass如何互動?
當作他們一次不再現。
我必須一次聽懂。沒有下一次了。一次完整是爵士瞬間演作當下精神。
SOR。卡爾卡西。卡
在爵士樂裡，鋼琴和低音提琴的二重奏較為少見。至少都是加上鼓組的三重奏，或是再加上兩把管樂器的五重奏。或許是許多人對低音提琴的極限感到匱乏，不太敢就這樣赤手空拳地一對一單打。
不過，一位天才在１９４０年代就把低音提琴的彈奏極限打破，這人就是當時在艾靈頓公爵樂團當中的低音提琴手Jimmy Blanto
爵士音樂家邁爾斯·戴維斯曾經說過："不要演奏樂譜上有的東西，要演奏上面沒有的東西。" 沒有人確切知道真正的未來是什麼樣子，我們該如何與AI攜手共創未來多元社會?
目錄
多元共榮社會可能的樣貌?
人相較AI可能的優勢?
可控或不可控的未來?
如何與未來共舞?
吉他:當下瞬間演作和心音
本人非常不喜improvisation原拉丁文翻成即興即席演奏。
因不合原意。原意指宇宙所有一切事務無限可能。
翻成當下瞬間演作方是適當的。非單指音樂。
瞬間演作就是在當下創作藝術，即易卦變動爻瞬息萬變。無法測知。
但怎樣的形式屬於瞬間演作，又怎樣才算是藝術呢？
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