『比莉小姐來到波士頓』

更新於 2020/10/10閱讀時間約 6 分鐘

A Rare Live Recording Of Billie Holiday | Recording Industries Corp.

編譯|BbSs
這張黑膠在1964年發行時,可是爵士世界的大事。
因為這是比莉生涯中在爵士俱樂部少數的表演現場錄音,而且在比莉過世後5年才被發現,兩晚的演唱雖都是比莉的經典曲目, 但和現場觀眾的互動和默契, 讓我們感受到她演唱的不同面貌。1951年秋天比莉在波士頓的Storyville Club 駐唱一個星期, 這張新出土只有收錄1028日以及111日 兩晚的演唱。
Storyville Club 的老闆George WeinNewport Jazz Festival 的 創辦人, 這個爵士俱樂部可是各個爵士巨匠都表演過, 1028日這晚也有重量級薩克斯風手Stan Getz的節目, 於是他們乾脆合作了兩首 (B面第2和第3首),比莉激賞蓋茲演奏的搖擺風, 對爵士迷來說算是這張專輯暗藏的趣味。
一些流傳在樂評者之間的「迷思」,是說比莉在1950年後的表演水準不如早期。也許她的音域確實是變窄了些,生活上遇到的困境也許讓她某些晚上的聲音聽起來像她有時傷痕累累的魂魄。但是這些人忽略了一個事實比莉她那無人能比的力量和影響絕對不是只靠技術上的專業而已。比莉與她那個時代的任何爵士唱者比起來,她完勝之處是她將自己融入每首曲子之中, 每場表演就像是她自傳的每個片段。
英國一位樂評者Benny Green特別研究了比莉晚年的演唱, 他指出比莉在這些現場表演的強大穿透力。他在爵士樂評著作The Reluctant Art裡說:「如果我們將所有加諸在比莉身上的包袱成見都褪去,比莉最後幾年的表演顯現的是她掌握歌曲歌詞的極致藝術。這些演唱並不是一個垂死女人嘶啞聲, 當歌詞從她嘴裡吐出, 是戲劇性般的張力和令人幾乎無法承受的坦率。」
這兩晚曲目的多樣化是這張專輯之所以能夠揭示比莉演唱藝術的核心的主要原因。既有堅強而有韌性的 “Billie’s Blues”; 憤怒的“Strange Fruit”; 輕蔑不服從的 “Ain’t Nobody’s Business But My Own”; 沒有停止期待歡愉感覺的 “Miss Brown to You”; 不偽裝後悔的悲傷回憶則充滿了 “Lover Man”; 以及持續嚮往柔情的 “I Love You Porgy”。 在她生涯的最後幾年就是她這份不忘柔情對待世界的歌聲在我們的記憶裡歷久彌新。 雖然有時透露出她對生活的防衛, 倦怠和悲痛,但她絕大多數都是真摯的面對。比莉一直到她臨終最不簡單的中心靈魂就是她從沒因為生活的苦難而變得強硬冷漠, 從不放棄生命的希望。
而這堅不可摧對生命經驗的坦承接受, 充斥了在這張專輯裡每一首曲子。這些是她再也不能更熟悉的曲子, 但她的每次演唱卻都能再次對自己, 對歌曲有新的洞察。她創造了屬於自己的詩歌。雖然她唱的是眾人可以朗朗上口的流行歌曲,但她是用她對生命,對愛對時間捉弄的經歷來詮釋。
比莉這樣直擊人心深處的演唱,讓大部份其他歌手聽起來像是小女孩玩辦家家酒而已。

曲目一覽

Side One
  1. Billie’s Blues (Billie Holiday) 2:53
  2. Lover Man (Jimmy Davis, Roger (”Ram”) Ramirez, and James Sherman) 2:55
  3. Them There Eyes (Maceo Pinkard, Doris Tauber and William Tracey) 1:40
  4. My Man (Jacques Charles, Channing Pollock, Albert Willemetz, and Maurice Yvain, Intro-Holiday) 3:14
  5. I Cover The Waterfront (Jonny Green, Edward Heyman) 3:35
  6. Crazy He Calls Me (Carl Sigman and Bob Russell ) 2:11
  7. Lover Come Back to Me (Sigmund Romberg, Oscar Hammerstein) 2:33
Side Two
  1. Detour Ahead (Herb Ellis, John Frigo and Lou Carter) 2:24
  2. Strange Fruit (Abel Meeropol) 3:16
  3. Drivin' Me Crazy (Walter Donaldson) 1:31
  4. Ain’t Nobody’s Business But My Own (Porter Granger and Everett Robbins ) 2:58
  5. All of Me (Gerald Marks and Seymour Simons) 1:41
  6. I Loves You Porgy(George Gershwin and Ira Gershwin) 3:06
  7. Miss Brown To You (Richars A. Whiting, Ralph Rainger, and Leo Robin) 1:52
合作樂手一覽
tracks a1-7, b1, b4-7: November 1, 1951
  • Bass, John Fields
  • Drums, Marquis Foster
  • Piano, Buster Harding
tracks b2-b3: October 28, 1951
  • Announcer, Nat Hentoff
  • Bass, John Fields/Teddy Kotick
  • Drums, Marquis Foster
  • Guitar, Jimmy Raney
  • Piano, Al Haig/Buster Harding
  • Tenor Sax, Stan Getz
1964年 出土 1951年比莉秋天在波士頓Storyville Club的現場演唱
Liner note 裡面的內容指出這張黑膠的珍貴性
本社仔細查看黑膠發現上面刻了HOLIDAY 2001 A, HOLIDAY 2001 B
M2001 的1964年初版本
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黑膠收集,有很多事情,和藏書有很大雷同的地方。小說家陳輝龍剛好都是這兩種恐怖病毒的重度成癮者。這幾年,他被爵士樂黑膠發行中,一種更有劇烈快感的『新出土』previously unreleased 唱片牢牢綑綁住,只要一有爵士唱片新出土,他幾乎沒有落空過。將一張張拆封播放,把這些珍寶給抵達這裡的你。
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Duets 1992 限量665份雙黑膠版唱片組- 厚重的封面是Dixon畫Taylor的銅板畫, 這張專輯詳實記載了各自引領現代free jazz,但風格迥異的兩位大師,在毫無排練下的互相激盪的即興小號鋼琴二重奏狂熱錄音現場。不過,不僅是這樣而已...
《Munich 2016》捕捉了Keith Jarrett 在2016 年歐洲巡迴最後一晚,實錄了充滿活力的現場。即使當時已經70幾歲, 但是當天晚上的演奏和他29歲那場傳奇的《 科隆演奏會/The Köln Concert》一樣。
1963年Thelonious Monk的四重奏在哥本哈根的現場演奏- 真的是從垃圾堆裡救回來的。這場現場演奏呈現了「為何他是舉世珍視的咆勃爵士演奏者及作曲家」這個答案。
提到Stan Getz, 一般會直接想到這位高音薩克斯風player和吉他手Charlie Byrd,在1962年將巴西bossa nova 成功的帶進美國主流爵士的大件事。其實1961年,也是Getz演奏生涯中,極為重要的一個篇章。這套1961年在紐約現場錄音的重新出土展現他偏現代的後咆勃演奏。
繼上一張2018年新出土科川的 《The Lost Albumn》在爵士界造成騷動以及大熱賣的震撼後,果然引發Impulse! 繼續「挖寶」探勘工程;這張《Blue World》倒不像《Both Directions at Once》是「失而復得」的狀況, 而是柯川唯一製作錄音過的電影配樂。
「就像在埃及Giza大金字塔裡,再度發現了一個新房間一樣。」被認為早就不見的『柯川和四重奏夥伴在 1963年春天的錄音母帶』,現在居然以《Both Directions at Once- The Lost Album》的專輯名稱,由Impulse! 唱片公司重現發行了。
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