墨色藝染│【穿孔城市】在城市裡製造穿孔的我們，是覓生者，也是寄生者

城市是人類聚落目前最進化的型態。那裡蘊含了各種的興盛與茁壯，也藏著蛻變過程所留下的疤。同時，建築間的距離越來越緊密，卻反倒促就了人心的疏離。

「穿孔」一詞雖然從不同藝術家的作品裡展現出不盡相同的含意，卻都是出現在人與人之間產生影響的現象表述。

任何事物都會面臨破敗的結果。有時純粹是擔受不起時間的重量，也有可能是從未預期的攻擊。

生命是如此，城市亦然。

但在凋敗發生的同時，新的凝聚也正透過不同方式形成。

與強調採光的摩登大廈相比，光線在舊時住宅上呈現出更強烈的時間與空間對比。公共空間與私領域的界線相對模糊，造就社區內更緊密的人際關係。

然而，隨著舊有社區型態的更新、重塑，連接樓房之間的連接走廊無法像過去那般聯繫人心，透明的大樓玻璃與便捷的網路則加深了人們窺探的慾望。

不同時代風格的建築在城市的演替中混生林立，新來舊到的歸化種族穿行其中，無論來自何處，都因為這個快速變遷的社會演化出新的生活型態。有的看似自由卻被經濟導航所操控，有的得披上層層社會身分疲憊漫遊；有人身在故里卻落腳騎樓，也有的明明遠離家鄉，卻同時把家鄉給搬進了新土。

牆給的第一印象是阻擋。但在城市裡，有很多是牆所無法阻擋的。訊息可以透過網路流通，疾病更是擋也檔不住。某方面來說，牆的出現反而製造了新的穿孔。

有時我們會信賴牆的安全感與隱蔽性而恣意妄言、有時我們則嫌棄牆的隔閡與不夠穩固透徹，甚至責怪牆體結構不夠牢固密合。不過這些讓人類寄宿其隔間的牆，終敵不過時間的穿孔而走向崩解。

展覽的部分作品可能會讓人感到不適。像是《邊境漫遊》中傳遞控訴意境的影像、《巨神連線》裡詭異的背景音；在時間永遠停駐的《八月十五》，不堪負重的玻璃杯摔落所發出的聲響驚心刺耳。同樣談及死亡，《Si So Mi》喜迎「鼠生」劇終的悲傷與歡樂，就與《地獄變相》裡的模擬場景形成對比。

倒有一項作品卻讓我出乎意料的喜歡。

《觀星者：2014-2020》是一項我當下沒有什麼感覺，之後卻越嚐越有味的作品。其中一個區塊的佈置是創作者將許多暫留過「天臺工作室」，卻未必彼此認識的人物影像賦予編號並貼在牆面上。他認為每個人都是一顆擁有自己運行軌跡的恆星。

這讓我想到天文學中的天球概念：天空中的發光星體其實距離彼此相當遙遠，但因為人類的觀察者位置，加上那是肉眼無法判別的距離差，所以星星看起來就像嵌在同一片天幕上一樣。

要是在人們越加疏離的城市裡，我們被投影到同一面牆上，那麼，彼此遙遠的我們是否也算是透過穿孔產生了連結呢── 寄生於城市穿孔的我們，這樣的想法似乎浪漫的過於狂妄了。