2020田馥甄巡迴演唱會 觀後隨筆 一一記錄

(以下將為流水帳式心得記錄，文長，迷妹視角，以曲序為軸進行，記憶難免有所偏誤，敬請包涵)

2020年田馥甄「一一」巡迴演唱會，不僅成為疫情後首度在小巨蛋連開多日的演出，更是田馥甄離開華研，自立「樂來樂好有限公司」，並加盟陳建騏作為音樂總監領軍的「何樂音樂」後，搭配著第五張專輯隆重推出的演唱會，不只歌迷，媒體大眾們也都很好奇這次會端出怎樣和華研時期不同的作品？
這次觀賞了9/25首場(坐紅1C前排)以及9/28末場(坐特B2倒數第三排正中間)，最大的感受是「簡練」，之前的如果、如果PLUS相較起來，顯得十分華麗盛大－－開場從天而降的水晶球、<花花世界>移動的高空鞦韆和花草、<渺小>的大冰山、<魔鬼中的天使>舞者在升降舞台下的透明空間舞動......很多道具與佈景，並且大都專門為了某一環節的效果而設計，無論是懸吊或升降空間。
而這次「一一」幾乎捨棄所有機關道具，採用多片移動大銀幕，以及處處可升降的舞台（包含主舞台、延伸走道、小舞台，甚至連樂手區都能升降），搭配大量的投影，與電腦燈射線切割出線與面，即能巧妙變出豐富的空間感，堪稱非常「環保」的一場演唱會。（雖然噴火花、紙花這些必要的橋段仍少不了。）
而服裝也化繁為簡，少了亮片、水鑽、紡紗、浮誇頭飾等等，五套衣服除了最後一套鏡面塑膠反射之外，皆採單色設計，依序是：白、灰藍、黑、紅。

左舞台、右舞台銀幕是一般演唱會都有的配備，特別的是它們也可以升降，並與中間兩片長銀幕拼接。
中間兩片長銀幕可前後、左右、上下移動，配合投影打造出豐富的「框」，也可從中間分開。這些銀幕都不是像電影院那種真的有「幕」，而是能稍微透光的黑色結構小面板塊組成的，因此當馥甄站在面板後，能同時看見她的人＋前方面板效果。而當馥甄在延伸舞台、或想強調燈光效果沒有影像時，銀幕收在後頭也不會很顯眼。
整個主舞台可升降，除了前方，平面處也能投影，升起時是會擋住後方樂手的。另外，主舞台上也有再一個小的升降台給靜態的歌。（高，還要更高。）

開場前，左右舞台銀幕播放ＭＶ及代言廣告，中間兩大銀幕上下拼起，投演唱會L主視覺，類似劇場大幕效果，完全遮蔽舞台樣貌。主視覺除了一一LOGO(Σ)之外，也玩了許多｜｜　一一　螺旋幾何等等，還有一個反覆出現的是以圓圈線條構成的牡羊座符號。

清唱開場，演唱會Opening及Ending與五專的曲序相同，視覺上也相對應，原先像大幕般的銀幕拆成兩半，馥甄從升起的主舞台上升起的小舞台，由銀幕慢慢打開的縫中緩緩露面。(她本人形容那像產道XD)
Ending的<或是一首歌>也是同樣邏輯，只是順序反過來，變成由延伸舞台走回主舞，主舞上升在上升，銀幕慢慢拼回去，重回大幕的型態。

由四名舞者開路，延伸走道直接升至最高（印象所及，這是全場唯一整條走道都升到最高的時刻），讓馥甄可直接從「高中高」的主舞升降台中走出，也將兩片大銀幕聚焦出的「窄道」（a.k.a產道）感，能從平面畫框延伸出來，遙遠神秘的「先知」也跟著立體、活蹦亂跳了起來。

3.＜不醉不會＞
重新編曲，搖曳的電音變成強調大鼓帶點中國風的武打感，舞者的影像打至主舞台大銀幕，紅光灑落，馥甄與四名舞者在延伸舞台來來去去（其實有一點擠，因為舞者們很多翻滾轉圈的動作），偶爾蹲著唱，十足甄哥風範XD

4.<獨善其身>
小舞台focus，延伸平台上唯一的懸吊降下，像思緒、煩惱般的纏繞發光線條，也像是「無限」的符號，中間的空隙剛好可以容納馥甄100公分的巨帽。
特別喜歡這首歌一開始，主舞台射過來的藍色背光，像一道光牆將空間切成左右兩半。

Talking01
9/25首場的馥甄這段特別緊張，在唱<獨善其身>時一直想著「接下來無法獨善其身了」，甚至直接尬在台上不知道要講什麼XD 脫帽梗則成了四場Talking開頭的固定環節，還有「先知在哪裡～」
9/28則是緊扣「教師節」這個主題，每一場的觀眾都是老師、都能在不同的反饋中學習，每場演唱會都是「無人知曉」。也抱怨了9/27有粉絲叫她要看淡自己不會Talking，並說出小巨蛋是「全國最大的月子中心」這個梗。

5.<還是要幸福>
在尚未打開話匣子的第一段沉靜Talking之後，還蠻適合接這首歌的，純粹清晰白色的Spotlight。
和如果巡迴一樣，是在小舞台唱到一半後再回頭走回主舞台。

6.<懸日>
全場手燈黃色(光明燈XD)，主舞台的側燈也是「懸日」般的暖黃色，由於升降舞台擋住視線，觀眾無法清楚看到側燈燈具，因此左右銀幕中刻意取景的側面視角，看起來還真有點像夕陽的魔幻感。也是整場演唱會中我數一數二喜歡的燈光設計。

主舞台升降、兩大銀幕上下拼接成占滿畫面的三層結構，類似開場前大幕的極簡收斂效果，看不到後方樂手區及一切雜物。
這段專心玩影像，三塊投影區皆是黑底，添上主視覺的珊瑚粉色”一一”，像流瀉的河水般橫向竄動。整體視覺非常乾淨，有種全世界只剩下馥甄一人的感覺。

劇情大致在講「車站賣票員馥甄」一天又一天的日常，工作時遇見了5歲的Hebe與15歲的Hebe，最後還出現了另一個同年齡、戴面罩的Hebe。(大抵是想講Hebe的定義？你是Hebe、她也是Hebe，那Hebe還是不是Hebe？)
移動式大銀幕能在VCR片段充分展現優勢，四組拼接起來，除了擁有超寬橫幅的視覺震撼，也能加入更豐富的資訊量，像[重複的時間]這一part，每天起床、喝牛奶、搭車等等daily routine，因為有四個銀幕可以利用，便能加快畫面切換的節奏，營造一日又一日的反覆之感。
而長型視覺擁有的「列車」感，也可順理成章地帶入＜LOVE!＞前奏，如火車進行般的小鼓節奏。

8.<LOVE!>
延續VCR的概念，四名舞者排成一列，動作重複性高，像傳遞電流般，一人做完丟給下一個人，頗有趣，也能配合歌詞「我愛你，你愛她，她愛她，她愛他」這種四段式的短句節奏。

整場演唱會最輕盈、活潑的一段，銀幕視覺走四專《日常》的亮黃、亮藍色，另加上舞者殘影疊成的影像，馥甄站在中間時有種千手觀音(?)的效果XD
(據說9/27那場還有嘻哈了一小段哈哈)

Talking02
9/25場先自嘲「雙胞胎」育嬰裝一番，並娓娓道來相隔四年再次製作專輯，五專二巡「順產」的心路歷程，精挑細選地收歌，每一首歌真的都很喜歡，無須多言，想說的都在音樂中表達了。
9/28則是完全爆時失控的一段Talking，除了三年前的「木魚哥」自製先知白帽吸引馥甄注意，順利被帶上台之外；Ella和Selina再次到場支持，Ella更藉機宣傳了一波艾拉秀。特別的是，Selina並沒有坐在貴賓席，而是戴著攝影證，拿自己的相機幫馥甄、演唱會工作人員及歌迷們側拍。這場我坐在特B2區41排，離後方貴賓區只有幾公尺，完整目睹了三人隔空互動，以及之後衝上台合體（沒有先set好會上台）的過程，看著三人在台上抱成一團，驚喜之餘更是滿滿感動。

10.<無人知曉>
這首歌現場聽真的比CD更震撼，沒什麼記憶點的主歌其實也充滿了細節、層次豐富，但CD錄製版第一段「我不夠好」的氣音真的是寶藏，完美傳達在愛中的卑微，現場就不見那樣氣音的唱法了。
可以算是難以複製的「不完美」吧？陳建騏X阿滾(于京延)老師的專訪(https://www.biosmonthly.com/article/10523)中也提到，現在這個階段的馥甄對於「不完美」擁有更高的容忍度，從＜自己的房間＞一氣呵成的現場錄音開始，便能嗅到馥甄心境上的轉變，更加活在當下，對於未來無人知曉、無法掌握的未來不用抱有太多擔憂，這在對大家都艱辛的2020年聽起來，尤其珍貴受用。
這首的視覺走俐落風，冷白色的小舞台spotlight，主舞台銀幕用黑白色塊隱隱建構出那個無人知曉的「他」。

11.<魔鬼中的天使>
重新編曲，聽前奏沒想到是<魔鬼中的天使>，此版強調木吉他和小號的聲音(順帶一提，<一一>的小號SOLO超級好聽，像夕陽搭配著微風般令人沉醉)。
視覺以藍、綠電腦光射線為主軸，主銀幕影像則是螢光色的幾何圖像，有點像海螺又有點像水母(?)

12.<寂寞寂寞就好>
大合唱K歌段，馥甄cue大家的地方也真的都唱得很大聲。(這首和<小幸運>應該是整場合唱最大聲的段落了吧？反而是＜To Hebe＞入教歌沒有爆唱，或許是觀眾中路人粉佔的比例挺多的)
快唱完時走回主舞台降下去，背影非常率性俐落，9/28還撩了一句「你們的聲音好好聽，我戒不掉」XD

VCR[有限的時間]
先是銀幕中間打上變動的數字，表現出各種時間的維度，兩旁則配上相對應的畫面，例如：人類一生有久、台北距離LA時差幾小時、快速資訊流通紀錄至毫秒......等等。
當這些時間「一一失控」，大銀幕黑色基底打上強烈白色、破碎感＜終身大事＞的歌詞，配上樂手老師介紹＋一一SOLO。（讓人期待要唱<終身大事>，結果沒唱XD）

13.<底里歇斯>
頭髮放下之後魅惑感大增，還時不時撩髮真的很犯規><
這首<底里歇斯>在專輯內第一次聽到便非常驚豔，有延續四專<無用>的迷幻搖滾風格，從馥甄的歌單、之前cover過的歌曲，便能知道這part的三首歌應該算是她真心喜歡的曲風，叛逆而癲狂，算是放比重在藝術追求而較為偏離大眾風格的嘗試，也讓我想到王菲<百年孤寂>、<開到荼靡>等幽幽的「仙女式搖滾」XD。
這首的視覺則華麗了起來，用色繽紛、煙霧瀰漫，銀幕也充分呈現「歇斯底里」時的腦內波。

14.<田>
＜田＞直接打破四專的＜念念有詞＞，成為我心中最怪的一首田馥甄作品！你們應該也沒遇過有人為麥田圈寫一首歌的吧？（倒是有人為巨石陣寫過－Ylvis <Stonehenge>，就是唱紅＂What does the fox say＂的那團 https://reurl.cc/ygLDAl）但換個角度想想，麥田圈、外星人不也是「無人知曉」的經典例子嗎？話說自稱不擅長唸英文的馥甄，唱那句”The ｍyth of crop circle, you know”，莫名地很有魔性、很打中我XD
這首的燈光視覺效果我也非常愛，七彩燈光肆意地射向觀眾席，讓我們像置身外星人船艙中，主舞升降台上則降下一片透明玻璃檔在馥甄前面，像是三菱鏡般的折射效果，即時銀幕中看到的五顏六色十足迷幻。

15.<無用>
延續前兩首的強烈風格，紅色光束刷滿，在主舞台左右游移。
這首讓我比較感觸的是作曲人「林愷倫」，當初默默無名的16歲少女，現在也成為華語樂壇極具潛力、備受注目的新星Karencici了。

Talking03
『「底里歇斯 的 田 無用」是我的自我介紹』--介紹人的「不同面向」(還有喝水)大致是這段Talking的主題，9/25多在講自己，可以有田姐兒的一面，也可以底里歇斯；可以像仙女，也可以有慾望。讓自己擁有不同的面向，不設限也不壓抑。
9/28則帶到了樂手老師，儘管開場前大家嚴肅、認真、緊張以求”good show”，卻還是會在耳機裡講黃色笑話，但挑了一個不黃的笑話講XD
(Q:什麼動物會排擠Hebe? A:刺蝟，因為牠有頭針、背針，但沒有腹針。)
另外，分享了在高樓層的瑜珈教室中，倒立看世界所得到的啟發，人生在世，其實沒有什麼是絕對的，正的也好、反的也好，遵照本性，一切皆可。

16.<你就不要想起我>
每次從Talking接到這首都很硬，9/25是回應說她「喝水也美」的歌迷，9/28是祝幫朋友大喊生日的歌迷......「你就不要想起我」XD
主舞台上方銀幕綠框、紅框打出歌詞，此字幕框的設計也延續到下一首歌。

17.<諷刺的情書>
一樣是主舞台銀幕歌詞框，只是改成馥甄手寫的字體，塗塗改改、刪了又寫的很有日常感，也呼應歌詞中對前任嗤之以鼻又耿耿於懷的進退兩難。
驚喜的是，如此的催淚情歌，竟在最後一段副歌的鼓點大噴紙花，讓人有點驚嚇又錯愕哈哈哈～（9/25那場，在進C段時有小小落拍，馥甄似乎有被這影響到，然後「坦　誠～」的超高音就沒飆上去）

VCR[先知對話、十年情書]
全場反應最熱烈的一段VCR，聲音分飾兩角扮演「先知」和「馥甄」，回答一些專輯相關的好笑問題（＜先知＞MV中有幾名合唱團？＜皆可＞中換了幾套衣服、躺著幾秒、趴著幾秒、睡著幾次？＜懸日＞ＭＶ中那句台詞是？）還有狗狗的生日、交往過幾個人（這題沒有回答哈哈）
接著是感人的10年情書翻牌part，2020.09.03是田馥甄單飛出道十周年，那時何樂音樂便發起了在社群網站上寫十年情書給馥甄的活動，大家寫的時候也沒想到會show在演唱會給上萬人看到吧～
馥甄在之後的Talking也講到其實都有一封封看那些情書，因為疫情關係這一年無法和粉絲有太多見面機會，還在咖啡廳看到泛淚（中年婦女易感）

18.<小幸運>
弦樂重新編曲，居然讓＜小幸運＞也變得很有質感，雖然我真心對這首歌感到厭煩，但跟著大家一起合唱還是頗溫馨啦～
銀幕影像是暖色的星星之火，再加上全場中控橘黃色手燈（光明燈），真的看起來很有法會的感覺XD

19.<愛著愛著就永遠>
延續小幸運的溫馨合唱風，這首在三專中YouTube點閱率僅次於<你就不要想起我>，算是沒有特別主打、靠著口耳相傳紅起來的Hit song，從如果至今的巡迴也都沒缺席過。（雖然三專的「溫暖系」歌曲中我個人非常偏愛＜口袋的溫度＞，但傳唱度就沒有＂愛著愛著＂、＂寂寞寂寞＂這類疊字來得高）

Talking04
9/25這段talking非常感人地唸出了首演前Selina、Ella在群組中傳的訊息，三人銀幕上同框。身為鐵田粉的Selina，儘管十年追星路上的記憶不太靠譜，發生事情的順序多有偏誤，但隨著台上的馥甄一一梳理，現場歌迷們彷彿也跟著回味這些年來她一步步走到今天的軌跡－－「妳追妳的夢，我追妳的路」，十分動人的一句話。
9/28則是在感人情歌之後，自己說大家的橘黃手燈像光明燈，還請控台調回黃色又笑了一次，笑完之後又很懊惱不知該如何接到下一段XD

很喜歡這首的視覺設計，如圖，兩片銀幕將馥甄夾在中間，因此在隱隱約約看見她的輪廓的同時，也能一塊看到前面那片銀幕的影像，營造人與影像合而為一的感覺。
以簡約框線的變化，也為＜靈魂伴侶＞這首非常感性的歌增添一絲新意，在茫茫人海中認定一個人，像被框住般地無法逃脫。

21.<無常>
主舞台升降，用變幻的波形來概括人生種種無常，全紅的服裝在這首歌顯得特別突出。對如果PLUS中<無常>的藍色橫向光束印象深刻，這次換成簡約的影像，也算是不同創作者利用不同媒材，對於歌曲產出異曲同工之妙的想像？

VCR［未知的時間(?)］
從水珠出發，帶到在山林澗流中打坐的馥甄，水中倒影翻轉過來場景又變成冰天雪地，像是一粒沙見世界的概念，小小一顆水珠中皆蘊含大自然的奧妙，那比無限顆水珠還要更龐大的大自然本身，又怎敢自以為能征服？所以人類該更謙卑、在萬物前體認到自己的渺小。

22.<渺小>
一反上段VCR充滿溪流綠樹的自然感，剎地轉變成了無生氣的垃圾場，很喜歡這段上下影像的配合，既像堆起的垃圾山，也像是地球的弧線，也呼應了三專<渺小>剛推出時，提到冰山、北極熊等的環保意識。

23.<皆可>
做為我五專中最喜歡的一首歌，兩場都聽到泛淚，深深地被藍小邪的歌詞打中，當宇宙洪荒、當時間來到了盡頭，有什麼是能夠長久相伴的呢？可能終究只有自己吧。（讓我哄哄自己）
也意外地十分適合和＜渺小＞接在一起：如果＜渺小＞講述的是「人類」之於「大自然」的關係；＜皆可＞就是當人與萬物之間的界線消弭之後，回歸自然、擁抱自然、變成自然的原始狀態。儘管沉浸在現代快速科技中，與自然相處的機會非常少，但或許人類基因中便藏有此種回到「原初」的渴望吧。
十分喜愛這首的視覺，黑底的銀幕中隨風成形、飄散、又成形的砂礫，彷彿萬物終究會消逝，卻能再次輪迴，周而復始的生命力，有點「什麼都帶不走」的感傷，又有點「什麼都會回來」的希望。

24.<My Love>
再次回到延伸舞台，藍色、粉色光帶點氤氳地灑落，我的愛歌前三名，也是馥甄每次都會非常陶醉、投入濃濃感情的一首歌，首場有不小心忘詞，還好前方的歌迷立刻幫唱；末場則似乎有點哽咽，最後一段副歌少唱了一句「Wu~My Love」

Talking05
9/25的笑點是拿麥克風讓大家聽揉搓塑膠衣服發出的聲音XD 另外也提到果真是什麼樣的人就會吸引到什麼樣的歌迷，大家悶騷、害羞，儘管心中炙熱澎湃也不太表露出來，就像馥甄自己一樣，就算出道19年、單飛10年，開過無數唱演唱會，但現在卻連上台前圍圈打氣、近距離與樂手老師和工作人員對視都不太敢，因為那些熱情加油的話已經在內心都說過一遍了，也在台上紛紛感謝了協助這次演唱會的眾人。
9/28場說「五專二巡」雙胞胎都生給你們了，說到做到，憋到最後一天才說＜先知＞開場出來的地方很像產道（不想讓前幾天的觀眾想歪XD），順便分享當初十幾個人在Ella產房觀賞生產show的記憶。
特別的是引用北野武的詩，延伸了產道、出生、活著這些話題，也扣回<皆可>的概念，算是藉機傳達馥甄現下的生活觀吧？

<不要被騙了>
人至少會有一個優點值得驕傲
什麼都好，要去找到它
讀書不好，可以運動
如果都不行，你至少善解人意
抱著夢想，抱著目標，努力就會成功
不要被這些話術騙了，什麼都沒有也很好
人被生下來、活下去、死掉
光是這樣也很厲害。

25.<To Hebe>
搭配著十年情書VCR中，當年的她寫給自己的信，<To Hebe>對於田馥甄本人或者歌迷而言，都是「回歸初心」的一首歌，不論何時聽，都能從中找到生活的正面力量－－「我們應該更堅強的存在，我們應該阻止世界變壞」。
馥甄也說希望聽我們唱，能帶給她力量，但這次沒有像如果PLUS高雄最終場那般，有不斷repeat的機會促使大家大聲唱，最後一次副歌就順順唱過去了，邪教儀式失敗~(但這大大的牡羊座也蠻有儀式感的)

26.<或是一首歌>
和開場＜Intro＞的順序倒過來，再次回到主舞台升降上面更高的小舞台，隨著deca joins式緩慢、慵懶的旋律（初聽這首歌時，完全可以在腦中轉換成deca主唱的聲音），甜中帶有對人生感到膽怯的詞－－「我把我的秘密借給你，一些孤獨的，自言自語」，產道銀幕幾乎隨著最後一句結束而同時闔上。
沒有喧鬧的謝幕、沒有萬眾期待的Encore，<或是一首歌>的尾奏繼續奏著，銀幕上直接跑出credit影像、感謝名單，十分的瀟灑、乾淨，作為迷妹雖然很希望多看到一點馥甄，但以整體演唱會的風格來看，這樣的收尾方式的確是服膺於主題的漂亮一筆。

是呀，在這三個多小時內，馥甄也真的就是把靈魂送給我們、把秘密借給我們，讓我們聽見她的自言自語，隨著她潛入深海、走往世界的盡頭，而最後留下什麼呢？
或許不用轟轟烈烈，只有溫柔的晚風就夠了。