《師法自然,以枯枝為筆II-簡談枯枝筆用筆筆法》

閱讀時間約 2 分鐘
運用枯枝筆作畫已經有多年的時光,因為是一項新的繪畫筆材,在使用上也幾乎無跡可依循,僅能邊畫邊揣摩的方式在尋找枯枝筆的特性;另外也配合上原本國畫中的用筆勾勒的筆法從旁相輔相成,也終有所心得。概括而言,我將枯枝筆用筆方法歸納為『描』、『擦』、『拖』、『點』四種方法,以下概述之。1.『描』:既為單純的線描。將筆頭削尖沾墨做構圖的描繪,線條會因不同木材軟硬度、乾燥度、吸墨度及紙張的關係,產生不同的線條;因此會發現有的筆材在描繪線條實線的部份較為長,有的較短;也有的筆材因毛細現象佳延長吸墨性,在虛筆飛白的部份表現出色。2.『擦』:有的筆材因較枯老可以適用在『乾擦』的技巧。建議可找樟木或質地較粗老的枯枝,將枯枝筆頭削成鈍狀或扁平狀,沾墨後針對陰暗面或做粗糙質感的部份,來回乾擦飛白效果,累積多次後乾墨會在畫面上呈現不同層次的質感;此法在畫建築或磚石等物體上可製造不同於墨色的質感。3.『拖』:一般硬筆在繪畫過程中筆筆皆為實筆,除非筆內墨水已經乾涸,不然無法有虛筆線條的產生;枯枝筆與一般硬筆較為不同,枯枝筆的特性有墨竭後仍有殘墨在筆頭處,因此在實筆後會產生一段十分細長的飛白虛筆,由於虛筆不實,在物體的描繪上可用『拖』的方式在畫面上呈現層次感,讓原本空白無物的畫面以『虛筆』增加空間的錯落,又不會搶走實線描繪的框架。4.『點』:基本上『點』是一切造型的基礎,西方包浩斯學派闡述一切造型皆由『點、線、面』構成,而東方運用『點』的過成更是久遠,早在魏晉南北朝時代,王羲之在闡述『點』上就有『高峰墜石』,所以東方很久就在繪畫上使用,東方畫論有提到墨點『遠看成林,近成苔』這也是一種符號學抽象的概念。枯枝筆的『點』的應用在個人習慣與經驗,成鳥、成樹、成苔,皆可讓作品呈現不同的趣味。枯枝筆筆鋒線條不走巧,以『燥』、『拙』為美;燥即是『乾』,乾則靈活巧變;而『拙』則渾古無輕挑之病。『人無常態、水無常形』,繪畫本多技巧與運用;人人皆有自己的息氣章法,但『千筆萬筆,當知一筆之難』,在大家對於枯枝筆筆材有許多興趣及運用疑惑處,望以上經驗能為眾畫友於枯枝筆運用上增加趣味。筆墨本一體,後續會在墨彩應用做簡略分享。
為什麼會看到廣告
avatar-img
34會員
48內容數
台北。島嶼最北端的城市之一,四周圍被山嶺環繞,二條河流貫穿了城市西邊,18世紀開始人們從這邊開始聚集開墾、落地、生根。從艋舺開始,河岸沿線直到出海口最後一個鄉鎮淡水為止,這裡成了那個時代島嶼上最繁華熱鬧的區域之一。時光芢苒百年後的台北城早已無邊無界,原本河岸邊的村鎮早已變成「舊城區」。 但是,舊城的故事才正要開始。
留言0
查看全部
avatar-img
發表第一個留言支持創作者!
郭正宏的沙龍 的其他內容
大自然一直以來都是藝術創作的最佳靈感來源,自古以來許多藝術家不斷的與自然互動獲取靈感,汲取創作的生命力,直到今天更是如此。個人接觸藝術創作也前後有二十年,長期在東方繪畫有相當的著墨,只不過礙於紙材筆墨的限制,始終無法走到戶外去與自然為師,而在二年前不期看見有畫友使用「枯枝筆」創作,才有機會讓我實現走
長假期間,到北海岸的淺水灣寫生,中午在高中同學開的法式餐廳用餐。餐廳中只有一組8大2小的家庭客,周邊還有約莫4張空桌。 我一邊用餐一邊速寫美食餐點,主廚走出來和我閒聊。過一會,有客人上門。 主廚看了一眼,看著對方說:「抱歉,已經客滿了,請找別間餐廳喔!」 來的客人默默的不甘願的離開了。 客人離開後我
前輩畫家常常在年節前夕,會創作可愛版的吉祥畫作在臉書上推售。 畫作非常討喜,但是書寫的介紹文確讓人感覺到一份淒涼感。大義上是說:畫家在創作上很辛苦,希望有經濟能力的人把吃一份大餐的錢省下來,就可以支持畫家創作,吉祥畫作十分便宜,請多多幫忙購買。坦白說,這樣的介紹文配合畫作的可愛圖案真的十分違和。也因
我們都有這樣的經驗,剛剛開始接觸速寫,尋找題材是一件令人感到很困惑的問題,究竟我要畫什麼好呢? 其實,只有簡單一句話「畫美的東西(主題)!畫你有感情有紀念性的東西(主題)」 「美」是什麼?美是一種從容,雖然我們是「速寫」,但是不代表「快速」是速寫者根本的核心,。現代人工作忙碌,沒有人會注意到身邊的
常常聽到來上畫畫課的朋友都會跟我跟我說,老師,我覺得我畫畫都畫不像! 「畫畫像不像」這件事情我想它一直以來都是剛接觸畫畫的人心裡很大的迷思。那我們就來聊聊這個問題吧! 近代水墨大師齊白石曾經說過這段話:「畫者,似者媚俗,不似者欺世;妙在似與不似之間。」翻成白話文說,做畫,畫的太像是譁眾取寵,不像的
常常在路上速寫畫畫,總會引起很多路人的圍觀,大家常會聽到一句話「我也好想畫畫,不過都畫不好。」 究竟,「畫畫」這件事的「好」與「壞」該如何定義呢? 我相信大家從小都上過「美勞課」。在「美勞課」中老師會叫你畫樹,樹的葉子要「綠色」、會畫天空,天空的雲朵是「藍色」......。
大自然一直以來都是藝術創作的最佳靈感來源,自古以來許多藝術家不斷的與自然互動獲取靈感,汲取創作的生命力,直到今天更是如此。個人接觸藝術創作也前後有二十年,長期在東方繪畫有相當的著墨,只不過礙於紙材筆墨的限制,始終無法走到戶外去與自然為師,而在二年前不期看見有畫友使用「枯枝筆」創作,才有機會讓我實現走
長假期間,到北海岸的淺水灣寫生,中午在高中同學開的法式餐廳用餐。餐廳中只有一組8大2小的家庭客,周邊還有約莫4張空桌。 我一邊用餐一邊速寫美食餐點,主廚走出來和我閒聊。過一會,有客人上門。 主廚看了一眼,看著對方說:「抱歉,已經客滿了,請找別間餐廳喔!」 來的客人默默的不甘願的離開了。 客人離開後我
前輩畫家常常在年節前夕,會創作可愛版的吉祥畫作在臉書上推售。 畫作非常討喜,但是書寫的介紹文確讓人感覺到一份淒涼感。大義上是說:畫家在創作上很辛苦,希望有經濟能力的人把吃一份大餐的錢省下來,就可以支持畫家創作,吉祥畫作十分便宜,請多多幫忙購買。坦白說,這樣的介紹文配合畫作的可愛圖案真的十分違和。也因
我們都有這樣的經驗,剛剛開始接觸速寫,尋找題材是一件令人感到很困惑的問題,究竟我要畫什麼好呢? 其實,只有簡單一句話「畫美的東西(主題)!畫你有感情有紀念性的東西(主題)」 「美」是什麼?美是一種從容,雖然我們是「速寫」,但是不代表「快速」是速寫者根本的核心,。現代人工作忙碌,沒有人會注意到身邊的
常常聽到來上畫畫課的朋友都會跟我跟我說,老師,我覺得我畫畫都畫不像! 「畫畫像不像」這件事情我想它一直以來都是剛接觸畫畫的人心裡很大的迷思。那我們就來聊聊這個問題吧! 近代水墨大師齊白石曾經說過這段話:「畫者,似者媚俗,不似者欺世;妙在似與不似之間。」翻成白話文說,做畫,畫的太像是譁眾取寵,不像的
常常在路上速寫畫畫,總會引起很多路人的圍觀,大家常會聽到一句話「我也好想畫畫,不過都畫不好。」 究竟,「畫畫」這件事的「好」與「壞」該如何定義呢? 我相信大家從小都上過「美勞課」。在「美勞課」中老師會叫你畫樹,樹的葉子要「綠色」、會畫天空,天空的雲朵是「藍色」......。
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題,等你踹共啦!還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔!馬上來參加本次的活動吧!
Thumbnail
隨著理財資訊的普及,越來越多台灣人不再將資產侷限於台股,而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場,其豐富的理財選擇,讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。 然而,要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單,而是需要策略和方式,尤其對新手而言,除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
Thumbnail
▪︎咒語描述: 繪製一張一個油畫的材質表面,沒有明顯的物體、角色或可辨識的特徵,是一張材料的特寫照片,紙張或布料,顏色從淺米色到棕色不等的修補紋理或是筆觸。
熱壓水彩紙: 表面光滑,適合細緻的色鉛筆作品,呈現平滑的顏色漸層。 冷壓水彩紙: 紋理較粗糙,適合追求紋理和立體感的色鉛筆作品。 素描紙: 紋理介於光滑和粗糙之間,適合一般的色鉛筆繪畫,平衡細節和紋理表現。 卡紙: 光滑面適合細膩的插畫和寫實作品,粗面則適合較粗獷的效果。 插畫紙:
Thumbnail
更粗的簽字筆 在速寫的藝術中,畫法的選擇往往會影響作品的風格和情感表達。我嘗試了一種新的畫法,使用更粗的簽字筆,使畫作呈現出粗曠奔放的感覺。這樣的風格雖然可能會失去一些細節,但也賦予了作品更多的動感和自由度。 表達一瞬間的感受 在畫畫過程中,選擇較粗的筆觸有時能更好地表達情感和動勢,特別是在速
Thumbnail
■你聽過塗鴉筆記嗎? 從小喜歡畫圖也喜歡做筆記的我,直到2015年閱讀了《直覺式塗鴉筆記》一書,才打開我對「塗鴉筆記」的認識,也才赫然發現,原來筆記可以圖文並茂,原來筆記可以充滿個人風格與樂趣. ◼︎什麼是塗鴉筆記? 首先關於「塗鴉筆記」,根據有「塗鴉筆記之父」之稱的麥克.羅德所述:塗
Thumbnail
這張是2021年畫的,那時剛加入線上課程,因爲和學伴們一起練字、畫畫,才比較頻繁產出作品。 那時對水彩紙還沒有概念,在美術社隨便買了一包明信片水彩紙,用雄獅水性色鉛筆畫,然後用水化開,可以看到紙張一條條的紙張紋路。 當時在網上看到一張九重葛照片,覺得色彩層次豐富,可以拿來練手,就用色鉛筆
Thumbnail
▪︎咒語描述: 近景,油畫厚塗,對角線構圖,一棵樹幹中間被折斷的白樺樹、秋天落葉的白樺樹林、一片是寫實藍色水面,金黃色葉子在樹枝與水面上,透過樹冠的光線,顯得空靈而寧靜的和平氣氛。 ▪︎工具:Copilot
Thumbnail
這幅作品是用輝柏專家級粉彩色鉛筆完成的。 粉彩色鉛筆是最適合用來畫黑磚的色鉛筆, 但是與油性色鉛筆和水彩色鉛筆比較起來,市場佔有率偏低,比較不好買到。
Thumbnail
我自己測試的結果是五角型的那支筆刷比較實用,如果要數位混色,疊層次,都非常好用。剩下來的就細微的筆刷設定,例如:重複的次數,筆壓設定與平滑度。 珍珠那個也非常實用,因為層次越多的筆刷,越可以畫出豐富的色階。如果是一顆一顆散狀的點筆觸,有點像分叉的毛筆,可以做出現動物毛髮的視覺效果。剩下來的就只是
Thumbnail
相信很多人在電繪過程中遇到最大的困難不是如何繪製線稿,而是不知道要如何上色,導致作品死板單調、完成度看起來不高。 而這次,我要教學如何使用「半厚塗」風來繪製皮膚。
Thumbnail
改變畫風 畫這張畫的時候,是正式思考改變畫風的時候。基本上確定用簽字筆作為作畫工具是沒有錯的,但到底要用什麼顏色的簽字筆來畫,一直讓我很傷腦筋。黑色覺得太過深沉,而藍色接近寫字的感覺,不想用。棕色還不錯,但要找到合適的顏色比較困難。同時,我也在思考如何畫。這一本基本上就是嘗試性的5到10分鐘速寫練
Thumbnail
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題,等你踹共啦!還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔!馬上來參加本次的活動吧!
Thumbnail
隨著理財資訊的普及,越來越多台灣人不再將資產侷限於台股,而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場,其豐富的理財選擇,讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。 然而,要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單,而是需要策略和方式,尤其對新手而言,除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
Thumbnail
▪︎咒語描述: 繪製一張一個油畫的材質表面,沒有明顯的物體、角色或可辨識的特徵,是一張材料的特寫照片,紙張或布料,顏色從淺米色到棕色不等的修補紋理或是筆觸。
熱壓水彩紙: 表面光滑,適合細緻的色鉛筆作品,呈現平滑的顏色漸層。 冷壓水彩紙: 紋理較粗糙,適合追求紋理和立體感的色鉛筆作品。 素描紙: 紋理介於光滑和粗糙之間,適合一般的色鉛筆繪畫,平衡細節和紋理表現。 卡紙: 光滑面適合細膩的插畫和寫實作品,粗面則適合較粗獷的效果。 插畫紙:
Thumbnail
更粗的簽字筆 在速寫的藝術中,畫法的選擇往往會影響作品的風格和情感表達。我嘗試了一種新的畫法,使用更粗的簽字筆,使畫作呈現出粗曠奔放的感覺。這樣的風格雖然可能會失去一些細節,但也賦予了作品更多的動感和自由度。 表達一瞬間的感受 在畫畫過程中,選擇較粗的筆觸有時能更好地表達情感和動勢,特別是在速
Thumbnail
■你聽過塗鴉筆記嗎? 從小喜歡畫圖也喜歡做筆記的我,直到2015年閱讀了《直覺式塗鴉筆記》一書,才打開我對「塗鴉筆記」的認識,也才赫然發現,原來筆記可以圖文並茂,原來筆記可以充滿個人風格與樂趣. ◼︎什麼是塗鴉筆記? 首先關於「塗鴉筆記」,根據有「塗鴉筆記之父」之稱的麥克.羅德所述:塗
Thumbnail
這張是2021年畫的,那時剛加入線上課程,因爲和學伴們一起練字、畫畫,才比較頻繁產出作品。 那時對水彩紙還沒有概念,在美術社隨便買了一包明信片水彩紙,用雄獅水性色鉛筆畫,然後用水化開,可以看到紙張一條條的紙張紋路。 當時在網上看到一張九重葛照片,覺得色彩層次豐富,可以拿來練手,就用色鉛筆
Thumbnail
▪︎咒語描述: 近景,油畫厚塗,對角線構圖,一棵樹幹中間被折斷的白樺樹、秋天落葉的白樺樹林、一片是寫實藍色水面,金黃色葉子在樹枝與水面上,透過樹冠的光線,顯得空靈而寧靜的和平氣氛。 ▪︎工具:Copilot
Thumbnail
這幅作品是用輝柏專家級粉彩色鉛筆完成的。 粉彩色鉛筆是最適合用來畫黑磚的色鉛筆, 但是與油性色鉛筆和水彩色鉛筆比較起來,市場佔有率偏低,比較不好買到。
Thumbnail
我自己測試的結果是五角型的那支筆刷比較實用,如果要數位混色,疊層次,都非常好用。剩下來的就細微的筆刷設定,例如:重複的次數,筆壓設定與平滑度。 珍珠那個也非常實用,因為層次越多的筆刷,越可以畫出豐富的色階。如果是一顆一顆散狀的點筆觸,有點像分叉的毛筆,可以做出現動物毛髮的視覺效果。剩下來的就只是
Thumbnail
相信很多人在電繪過程中遇到最大的困難不是如何繪製線稿,而是不知道要如何上色,導致作品死板單調、完成度看起來不高。 而這次,我要教學如何使用「半厚塗」風來繪製皮膚。
Thumbnail
改變畫風 畫這張畫的時候,是正式思考改變畫風的時候。基本上確定用簽字筆作為作畫工具是沒有錯的,但到底要用什麼顏色的簽字筆來畫,一直讓我很傷腦筋。黑色覺得太過深沉,而藍色接近寫字的感覺,不想用。棕色還不錯,但要找到合適的顏色比較困難。同時,我也在思考如何畫。這一本基本上就是嘗試性的5到10分鐘速寫練