可以這樣說。我的音樂世界，自小就只有古典音樂和兒歌。如果我學會了欣賞不同的聲音，接納所謂非主流的事物。都是這個人教曉我的。
總覺得，人類的本質是從來沒有進化過的。我們不是失去了莫扎特，才懂得珍惜貝多芬的嗎？喜歡家駒，我也是自他離開了以後，永遠無法親耳聽到了。才懂得珍惜的。
從第一張自資唱片，到街知巷聞的《海闊天空》。家駒最感動我的。不是他那出神入化的吉他技巧，也不是那別樹一幟的搖滾嗓音。而是那份對音樂的堅持。他就是一個足以令所有追夢者都肅然起敬的音樂人。從地下樂隊走到今天，Beyond依然活在我們心中。正如家駒曾說：「Beyond以後存在與否並不重要。最重要的是我們播下了種子，並已開始萌芽。」
我想點播的第一首歌曲，是家駒的早期作品《昔日舞曲》。也是Beyond第一次榮登香港電台流行榜，第一首被主流電視台拍成MTV的作品。當時他們還是五人組合。家駒的一段吉他solo (2’44”-3’19”)令人嘆為觀止。太精采了，害我當年非得走去學吉他不可。
「香港沒有樂壇，就只有娛樂圈！」這是家駒的名言，也是他的悲鳴。
Beyond成立於1983年，是一隊堅持原創的香港搖滾樂隊。初期主打英文歌和純音樂。然後開始創作粵語歌。1985年自資舉辦「永遠等待」演唱會。雖然反應冷淡，倒確立了Beyond在地下樂壇的江湖地位。次年自資出版《再見理想》專輯，一手包辦唱片製作和發行。
1987年，香港樂壇捲起了一場樂隊旋風。Beyond乘時而起，發行了第一張非自資的專輯《亞拉伯跳舞女郎》。《昔日舞曲》就是其中一首主打歌。當時的Beyond處於兩難。一方面被昔日追隨者嚴厲批評為搖滾叛徒。主流樂迷又嫌他們離經叛道，難登大雅之堂。
Beyond一直尋找商業和搖滾之間的平衡點。或者，正如葉世榮解釋。Beyond不是要超越別人，而是要超越地下樂隊的標籤，將重金屬搖滾樂帶到香港的主流樂壇。
《金屬狂人》是一首我極度喜歡的早期作品。感覺強烈，有別於一般的曲風。算是另類的作品。倘或平日壓抑太多，不妨當作排洪之用。
八九十年代，香港樂壇是日本改編歌的天下。要突圍而出，大概就只能無奈妥協了。家駒曾說：「我們知道自己在做什麼。要玩自己真正喜歡的音樂，就必先打響樂隊的知名度。」Beyond漸漸走向商業化，形象亦要重新包裝。《真的愛妳》《喜歡妳》《大地》就是這個時期的產物。這些歌曲雖然不是Beyond的原型，卻帶來了無數的榮譽與掌聲。
隨著唱片大賣，Beyond旋即成為歌影視三棲的大紅人。甚至衝出香港，進軍東南亞市場。一步一步朝向國際化的目標進發。他們的歌曲從來不只樂與怒。《俾面派對》諷刺演藝圈的光怪陸離；《Amani》宣揚和平與愛的渴望。家駒經常強調自己不是學院派，作曲作詞都是無師自通。但是《光輝歲月》倒為他拿下了「最佳填詞獎」。最喜歡當中的「繽紛色彩閃出的美麗。是因它沒有，分開每種色彩。」或者，天賦就是這麼的一回事了。
以下這首《不再猶豫》，是電影《Beyond日記之莫欺少年窮》主題曲。電影講述Beyond出道以來的辛酸故事。每次聽到這首歌的旋律，都有一份莫名的動力。其實音樂那裏有高低之分。曲高和寡固然無用，音樂不就是只有動聽不動聽的嗎。能夠治癒心靈，為人生帶來啟示和希望。好的音樂，也不過如此了吧。
1993年，是Beyond成軍十週年的日子。也是家駒與世長辭的一年。終年31歲，比莫扎特更早。
無語了，就送上一首我最喜歡的家駒遺作吧。《早班火車》收錄於1992年《繼續革命》的專輯。是Beyond前往日本發展後的第一張專輯。每次聽到這首歌，看見這個MV。內心都有種無法言喻的傷痛。
「火車嗚嗚那聲響，在耳邊偏偏似柔柔唱。難道你教世間漂亮，和默令夢境漫長～～」這就是我眼中的Beyond，永遠的黃家駒！
