因故沒能回鄉公投，恰逢《光》要在公投日開展，於是預約了早上十點的第一梯次，想說這樣人應該會比較少（實際上並沒有），不過有預約限額的情況下，觀展體感比之前好非常多，希望即便是疫情警戒降級後也可以繼續保持。（……）
本次的展覽定位，與先前的《不朽的青春——臺灣美術再發現》及北美館的《走向世界：臺灣新文化運動中的美術翻轉力》不同，更像是集中了一整個世代的臺灣藝術創作者們的光和熱，讓我們得以感受他們活躍於時代浪潮中的精神所殘留的餘溫。
地點 MoNTUE北師美術館
藝術家 劉錦堂、賴和、倪蔣懷、陳澄波、黃土水、郭柏川、廖繼春、李梅樹、王白淵、藍蔭鼎、張維賢、陳植棋、陳進、鄧南光、郭雪湖、李石樵、劉啟祥、蒲添生、陳清汾、張才、洪瑞麟、林之助、林摶秋、莊世和（依出生年排序）
當代迴響 林君昵、黃邦銓、阮劇團
開放時間 週二至週日10:00-18:00 週一及國定例假日休館
地址 臺北市大安區和平東路二段134號
個人及團體皆需預約，詳細內容請見網頁。
1921年10月，黃土水以《甘露水》獲得日本帝國美術展覽會入選，此作以蚌殼中昂然向上的少女，宛如自黑暗中走向世界，堅強舒緩的容姿象徵著臺灣文藝復興時代的將臨；同月17日，臺灣文化協會成立。發起人蔣渭水在發表〈臨床講義：名為臺灣的病人〉（1921）一文，診斷臺灣罹患「知識的營養不良症」，須藉由文化運動醫治，而推動文化運動的組織即是臺灣文化協會。
一次大戰後的大正民主時期，在民族自決思潮與自由民權運動的衝擊下，啟發在東京的臺灣青年，反思殖民地之下的差別待遇並組織集會，而林獻堂則領導臺灣議會設置請願運動，與蔡惠如在東京催生《臺灣青年》雜誌。蔣渭水等人則是在島內成立臺灣文化協會，作為本島民間社會啟迪民智、思想解放、文化藝術啟蒙的重要開端。
隨著文化運動的深化，各式政治運動蓬勃湧現，臺灣文化協會於1927年分裂後影響生成多個團體，分佔光譜不同位置共同為臺灣未來努力。另一方面，文協推展的文化運動則受到世界思潮影響，新時代的繪畫、雕刻、小說、新劇、電影紛紛誕生，與運動相輔相成新的藝術概念。藝術家追索藝術與社會之間的關係，以文藝抵抗的路線繼續延伸文協精神直到戰後。
在迎接臺灣文化協會創立一百週年的2021年，北師美術館將目光著眼於時代脈絡。試圖穿越作品美學風格與藝術家自身歷程，定錨於其成長的年代，探索其時代特質，藝術家何以從中迸發力量，得以奮不顧身追求藝術，以此建構臺灣文化面目。
本展以「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」四個子題出發，由內而外探討創作者如何從自我覺察的迸發進而書寫社會，勾勒個人和社會的交融與抵抗。與此同時於「當代的迴響」單元與阮劇團合作重新演繹當時的文化劇，以及邀請林君昵、黃邦銓導演團隊創作《甘露水》同名紀錄片與影像互動裝置將時代顯影。在多樣化梳理展呈歷史的同時，透過與當代創作者的合製共創，以當代的觀點回應創作的本質。
「光——臺灣文化的啟蒙與自覺」展名以「光」為名，回應一百年前知識份子如何在黑暗的時代中仍懷抱勇氣，感知那幾近不存在的光，並心懷信念向前奔馳。
在持續擴張的宇宙中，最遠的星系以如此的高速遠離，以至於它們發出的光永遠也無法觸及我們。由於發出光的星系以超過光的速度遠離我們，我們從天體中所感知的黑暗，實為那些朝向我們而來，卻無法企及我們的光。
成為同時代人，首先以及最重要的，是勇氣問題，因為它意味著不但有能力保持對時代黑暗的凝視，還要有能力在黑暗中感知那朝向我們、卻又無限地與我們拉開距離的光。
──阿岡本，〈何謂同時代？〉
一開始得知時就覺得展名很大膽，只用了一個字：「光」，要不是有《甘露水》這件作品問世，恐怕很難用這樣的名字作展覽，因為並不容易被記憶，更由此可以想見策展人希望賦予這個展覽怎樣的意義。
因為深知最熱門的展品遲早要被大量圍觀，所以進場後就率先朝目標前進，以免拍照的時候裡裡外外都是人。
黃土水，《甘露水》，1921，大理石，80x40x175cm，文化部典藏
稍微查了一下，「甘露」又喻佛法涅槃解脫之道，妙法能洗煩惱之塵垢，故譬以「水」。
黃土水，《甘露水》，1921，大理石，80x40x175cm，文化部典藏
雖然這樣說很老套，但真的很美，身形、肌理和神情都雕琢得栩栩如生，而據修復師森純一所說，那半張的雙眼猶如釋迦摩尼，有著觀照眾生的神性。
有沒有神性我不知道啦，我這個人很簡單，就是覺得區區人類怎麼能做出這樣的作品……藝術家好強……(ﾟ∀。)
《光》在知識面偏硬，需要一些臺灣日治時期藝術史的前備知識（邊估狗邊看展也OK），文本敘事也很豐沛，以下就直接進入展場的敘事和展品呈現，本次有頗多私人收藏的展品，很值得去看看，畢竟下次再看到不知道是什麼時候……（也要藏家願意借）
忠實反映時代的脈動，生活即是美，吾等希望始於藝術、終於藝術，化育此島為美麗島。愛好藝術的我們，心懷為鄉土臺灣島殉情，隨時以兢兢業業的傻勁，不忘研究、精進，赤島社的使命在此，吾等之生活亦在此。且讓秋天的臺展和春天的赤島展來裝飾這煞風景的島嶼吧！
──〈赤島社成立宣言〉，《臺南新報》，1929年8月28日
赤島社為1929年成立的台灣第一個本土畫會，由「七星畫壇」以及「赤陽洋畫會」合併組成。成員包含顏水龍、陳澄波、楊三郎、倪蔣懷、陳植棋、李梅樹、郭柏川、范洪甲、陳承藩、陳慧坤、張秋海、張舜卿、廖繼春等十三人組成，皆畢業於東京美術學校，畫風都受東京後期印象派的影響。（引自維基百科）
藍蔭鼎，《南國之夜》，1940，水彩、紙，68.0 x 101.0 cm，私人收藏。
藍蔭鼎，《夜晚的麵攤》，1924，水彩、紙，68.0 x 101.0 cm，私人收藏。
陳進，《繡裙》，1947，膠彩、絹，120.0 x 90.0 cm，私人收藏
林之助，《取景》，1938，膠彩、紙，91.0 x 72.7 cm，私人收藏。
李梅樹，《紅衣》，1939，油彩、畫布，116.5×91cm，李梅樹紀念館收藏
陳澄波，《琳瑯山閣》，1935，畫布、油彩，73×91cm，私人收藏
陳澄波，《群眾》，1930s，油彩、木板，23.8x33cm，私人收藏
上面這幅謎之可愛，表情很陽春，當下看到笑出來，覺得澄波怎麼會這樣。
陳植棋，《夫人像》，油畫，1927，畫家家族收藏。
畫家們各自的肖像畫
李石樵，《市場口》，1945，油彩、畫布，146.0 x 157.0cm ，李石樵美術館收藏。
李梅樹，《黃昏》，1948，油彩、畫布，194x130cm，李梅樹紀念館收藏
因為展場條件限制，許多作品拍起來都有反光（唉），故而沒有放上來，強烈建議還是要親自到展場觀覽原作，更能體會作品的細緻和特出之處。此外，本展還有相當豐富的文史紀錄可供延伸、連結，使觀展者得以理解當下時代的社會情境，從而探索藝術家的作品與時代間的相互影響。
攝影展區
蔣渭水先生臨終前攝影
蔣渭水，《臨床講義》，1921
本展史料著重的不只有畫家或雕塑家，而是整個藝文領域都有提及，相信若是如今身在藝文領域當中的觀展者，會對整個展覽的感受更有感觸。
陳植棋夫婦致師長手書，1927
結束對歷史的回顧，至於當代的迴響：互動裝置《荊棘之道－暗房與詩歌》，名字取自王白淵1931年出版的詩集《荊棘之道》，分成兩個部分，B1是暗房，3F是詩歌，引用詩集中的〈本性之海〉一作，我個人覺得將「迴響」的概念應用得很適切。
離場前抓緊時間看了《甘露水》的影片，影片將整個概念做得非常完滿，除了把甘露水現世的前因後果展現出來之外，還針對雕塑的細節做說明，並扣緊「光」這個主題，片末的歌聲動人而抒情。以下為預告片。
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