刻在你心底的好與壞－在北影版上映前補個觀影心得

　　陳昊森無疑是這部電影的亮點，從「紅色氣球」到「美男魚澡堂」，可以看到他作為演員表演的成長，讓人看了很舒服。

　　印象最深的是阿漢在海邊大吼，不斷揮舞雙手的鏡頭，我覺得陳昊森在這個簡單的動作裡，充分的表現出青少年的躁跟無力。配合這顆在本劇中難得稍長的鏡頭，又渺小、又壓迫的感覺我很喜歡，甚至我覺得這顆鏡頭可以當作本劇的縮寫：「兩個相愛的男子，在天涯海角之處，他們才能偷得一點相擁的空間。」

　　可惜回到導演跟編劇本身，我感覺斧鑿的痕跡就太過明顯，遠沒有他們挑選的演員自然脫俗。剪接的節奏數度硬生生的打斷情緒，用劇場來形容就是瘋狂暗場，然後每一場再次燈亮，台上的變化少到使人懷疑暗場是按錯cue了。

　　另外，我走出電影院之後，有種導演「無法選擇」他認為最好的說故事方式的感覺。這個感覺，導致整齣電影回想起來的形象是破碎的，有些地方像電視劇、有些像mv、有些像舞台劇，說是拼裝車或許有些過分，但風格的統一上顯然有著問題。

　　然後，我真心不理解龍劭華那場戲的效果是什麼，我很喜歡龍劭華，但他突然的出現，像是沒有人演Birdy的爸爸，所以去「江湖無難事」借了龍劭華兩個小時補個鏡頭。同樣的問題也出在娃娃客串的部分，娃跟龍對我而言，都太沒有被處理過就被放進來了。

　　相反的，戴立忍跟王識賢的演出則意外的很驚喜。

　　王識賢的造型，還有戴立忍先猶豫、後哥們的行為模式，我覺得都滿有說服力的。（但戴立忍捂自己嘴的表演選擇，非常有待商榷）我很喜歡戴跟王最後一場戲在街道中漫步，還有最後試探彼此願不願意上樓多喝一杯咖啡的來回，但，或許可以再精簡一點。

　　既然講到需要被精簡的部分，「歐神父跟阿漢對話」絕對是我首推要刪掉幾場的戲。歐神父的戲除了功能性的讓阿漢說故事外，就沒有別的用處，出現一兩次也就可以了，但本劇中卻像是新聞台切外景跟主播一樣的來回切換，看了很疲乏。

　　而且，鏡頭貼他們這麼近到底要幹嘛？！

　　近成這樣，只讓我感覺導演在暗示歐神父對阿漢心懷不軌（大概從第三次開始我就在猶豫到底該不該報警了），但他們明明不是這麼具威脅性的關係。

　　來總結這部電影。
　　我認為跟隨著陳昊森扮演的阿漢的眼光，可以回憶青少年們對愛情的憧憬，感受到一個人初次與另一個人沒有距離的心理接觸，也能放肆的藉這部電影說說自己塵封的戀之衝動。

　　最後的最後，配著主題曲可能會想起…
　　我從來沒有停止愛你/我其實那時非常愛你，有時，並沒有這麼遙遠的距離。

※圖片來源：刻在你心底的名字官方粉絲專頁