文學的實驗室
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「我只知道掌握不住自己靈魂的人，才是真正的落伍者。」 — — 坂口安吾〈何去何從〉（收錄於《白痴》）
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先跟大家說聲新年快樂！希望大家在接下來的一年都能踏上新的旅途，擁有充實、新的收穫。在此，感謝新雨出版社編輯的賞識，邀請本實驗室幫今年一月新書——《夏日送葬》書寫推薦序推給大家。這也是本實驗室第一次為新書書寫實體推薦序，希望文章能幫助大家更能享受這本小說的閱讀，並對文學感到興趣。
「這世界是閉上眼睛的，如果我們不睜開眼睛看向他人，我們是無法建立關係的……。」——芥正彥
在尋找告密信的「犯人」過程中，隨著不同人物的過往被爆料，小說出現好幾次的劇情翻轉，每一次都讓人對角色的印象產生截然不同的變化，同時也讓我們更加好奇「犯人」會是誰，為了讓自己不被識破是告密信的始作俑者，「犯人」又會怎樣爆料自己的往事？來讓自己看似也是「受害者」的其中一員？
作品中的自己，真的是自己嗎？很多時候，「自我」似乎不是被自己勾勒，而是被在意的他人所勾引出來的化身。在《人間》裡，每個角色都像作者某個部份、片段的自我，和他對話、互動。試圖找尋真正的自我，和坦然生活在這個複雜的世界的方式。這種找尋在書中體現為各種徬徨、困惑以及失落，並最終聯繫到人為何要創作的意義。
《熱源》是川越宗一2019年發表的作品。這本小說的內容可能對很多人來說非常吸睛，因為《熱源》和一部頗有名氣的動漫《黃金神威》，有著相似的創作背景。但川越宗一的《熱源》著重描寫的，是不同民族在還沒成為「日本人」前，他們如何共存生活；以及在被成為「日本人」（或「俄國人」），彼此互助，一起面對新的壓迫。
喜歡日本電影的人都會發現，日本的電影，主題是家庭、親人關係的作品非常多。像是是枝裕和的《橫山家之味》、《小偷家族》、山田洋次的《春之櫻》或小津安二郎的《東京物語》等等。這些作品對於家人之間的愛恨情愁往往刻畫細膩，甚至超脫親情的描寫，挑戰社會對家庭的定義，受得不少注目。
一直以來，人們常常認為如果沒有讀者，作者寫的作品再好，終歸沒有意義。但或許我們都錯了，一部作品有沒有意義，和他有沒有讀者是分開的。強調讀者是意義的來源並不是說一部作品如果沒有人讀，那他就沒有意義。而是在說，一部作品的意義，如果我們沒有去讀，那我們也根本不會知道。
2021/06/29
我發現永遠沒有結局這件事常常發生在經典作品，在香港反送中後讀「傾城之戀」，感受完全不同，好像自己從來沒有好好讀過這部作品一樣；十七歲讀「紅樓夢」和年近五十讀「紅樓夢」，就彷彿在讀新的作品一樣令人驚豔。
柄谷在《日本近代文學的起源》不只質疑了人們一般對「文學」的想像，也重新刷新對「近代」和「主體」的理解，甚至到最後，也讓人們重新反思「國家」的本質。因為「日本」、「近代文學」、「國民」、「我」的建構，他們的起源都是一種語言、文體的革新，所產生的效果、所產生的「風景」。
加納朋子《我所預感的悲傷未來》，截自博客來。
《我所預感的悲傷未來》是日本推理作家——加納朋子的新書，她的《七個孩子》榮獲過日本第三屆鮎川哲也獎，《玻璃長頸鹿》則榮獲第48屆日本推理作家協會獎。另外在台灣，《魔法飛行》則獲得許多讀者的青睞。
她的小說，雖被叫做推理小說，但裡面沒有驚悚的殺人案件，也沒
2020是一個充滿動盪的年份。在這年，瀰漫全球的疫情雖然帶動了電子書的產業，但國際書展的停辦、紙本書市場的萎縮、實體書店景氣的下降，依舊重創了出
光陰似箭，很快地2019年就要結束，並迎來2020年。
2019一樣是個日本翻譯小說產出很豐富的一年。在近代文學裡，太宰治、夏目漱石、谷崎潤一郎、三島由
這一切都讓書中的「我」感到虛有其表。明明懦弱的母親根本不敢自殺，明明自己根本在老師眼中早已不是有前途的人，但人們一再以不合稱的方式裝模作樣，並逼迫自己一起跟著裝模作樣地活著。這讓他明白為了抵抗世間各種虛有其表的語言，自己只能以語言的沈默來回到「金閣的世界」。
讀川端康成的書，常常會陷入難以言喻的思緒。這難以言喻的情感一方面是感嘆他細膩深刻又唯美抒情的文筆，另一方面，卻是對他所描寫的美麗事物，感到深不可測、洶湧難抑的毛骨悚然。彷彿在他的書裡，越美麗的事物、情感，也越散發著不能輕易觸碰的恐懼。
《獻給虛無的供物》是中井英夫寫於1964年的大作，被譽為日本推理文學界的四大奇書之一，但同時這本書也被稱為「推理小說的墓誌銘」。這稱號的來由，和阿多諾在二戰過後說的一句話相當類似：「奧茲維辛之後，寫詩是野蠻的。」某個角度上，中井英夫在這部作品中告訴了我們，在日本經歷了那麼多的苦難後，書寫渴望離奇
