沉浸共感度：★★★★☆
導演：Ainslee Alem ROBSON / 安斯利羅布森
製片國：USA, Ethiopia / 美國、衣索比亞
類型：紀錄片、動畫、感知藝術
年分：2020
片長：9min
官網：https://www.ainsleealemrobson.com/
IMDb：tt11608190
豆瓣：https://movie.douban.com/subject/34995453/
歡迎來到導演羅布森的記憶空間，參與這場點繪感知藝術饗宴。
導演安斯利羅布森，美籍，衣索比亞安哈拉族（አማራ / Amharas）與白人混血，女性。羅布森的母親出生於衣索比亞，後移民美國，經營有一間衣索比亞式餐廳。他們定居的城鎮幾乎沒有非裔人口，小學與中學，她是班中唯一一位擁有非裔血統的學生。在家，她和母親說安哈拉語，在外，她和鄰居、同學說美語。或許受安哈拉族偏好高彩度配色的民族性影響，羅布森繳交的美術作業，風格總和同學大不相同，也總讓老師大為讚賞，成為她求學過程中成就感的來源，如今她成為一位動畫師，在廣告公司上班。
羅布森從小被誤認為是南北戰爭前就已來到美洲的非裔美國人；不，她是混血兒，母親是來自衣索比亞的新移民。衣索比亞人不是都窮到沒飯吃嗎？不，衣索比亞並非全境鬧飢荒。自認是衣索比亞安哈拉人的羅布森，成年後回鄉，故鄉人又都認為她是美國人，驚訝於這位美國女子族語流利。
Ferenj（ፈረንጅ）是安哈拉語，意指類別，羅布森以此為題，以她的專業－－動畫，拍了一部以追憶自剖的VR。A Graphic Memoir in VR是此片的副標。
移民、混血的認同障礙不是新梗。如果把《異鄉人：記憶獨白》當作一部以VR這種新技術重新玩轉認同衝突老梗的影片，《異鄉人：記憶獨白》所談的成長經歷與認同糾結顯然太過平淡，缺乏獨特性。
Michael Murphy的感知藝術作品Perceptual Shift。 （影片來源：https://www.youtube.com/channel/UC6G2WFAR-3jHQIk8VUtGaEQ）
讓我們換個視角，忽略故事內容，專注於動畫呈現，把《異鄉人：記憶獨白》當作是一座虛擬美術館，每個場景都是一個展廳，羅布森以點繪技法製作一件件感知藝術（Perceptual Art），而她自述故事的背景音，特定關鍵字趨動軟體程式，讓每件感知藝術中色塊斑點依序組成具象畫面又散去；或是，讓我們把羅布森自述故事情節當作一艘小艇、一輛台車，我們乘坐其中，依序被帶往每個展廳的正確位置，看見散在空間中的色塊組成有意義的畫面，後又恢復散落無意義的狀態。
現實世界中，美術館內展示的感知藝術作品，組成作品的每一個原件都具質量、占空間，且受限於地心引力作用，必須支撐或懸吊，參觀者只能在特定角度欣賞作品，走入作品中，反而看不到創作者想呈現的。VR動畫打破現實世界的限制，虛擬色塊可以任意飛越，組合堆疊，再散去，組成的畫面可以不限特定視角，還可兼具外型和內裝。
透過《異鄉人：記憶獨白》，導演羅布森以回憶與認同焦慮為本，建造一座廳室重重的感知藝術美術館。戴上頭戴式顯示器，我穿梭在羅布森的鉅製中，驚豔不已，流連忘返。
