寫在攝影未來學課程之後…
21世紀正式邁入第21年，當今的議題與困境如加速細胞分裂般地複雜化，以至於對現在感到困惑、不安、焦慮，回首過去似乎成為暫時逃離這令人不適的狀態，未來則變相成為一種奢望，然而藉由某些方法學、深度思辨與實驗，或許能稍微勾勒出模糊的樣貌，目的在於反思並質疑現在的處境，向大眾提問多樣的可能性以引發討論，而非精準預測。
從攝影的視野聚焦未來
以攝影作為媒介是個不錯的選擇，因為攝影本身就承載時間的屬性，無論是從光線的物理性質或影像的內容評斷，與"未來"二字似乎有著一條若隱若現的牽線，引領我們去觀看那遙不可及卻又似乎可能的未來，也許是明天，也許是十年，也許是一百年。
開發新的課程(或研究)總是令人感到興奮與苦惱，究竟該如何呈現會較妥當？在正式上課前便自己試著想像，這會是怎樣的系列課程呢？攝影未來學一詞由ONFOTO的Anna與未來敘事工場的黑喜老師共同提出，應該是很原創性的詞彙(至少Google了許多國內外網站，似乎都沒有較貼近的關鍵字)。以工作坊的形式與探索影像存在的目的進行，兩位導師透過課程將攝影學與未來學結合引發化學反應，在緊湊而充實的堂數內給予新知，並從學員中得到的回饋再持續調整，是一門非常動態的課程(當然也燒死了不少腦細胞)。未來學並非空泛地幻想，而是具有一套務實的理論支撐這門體系，其中尋找關鍵事件是最重要的一環，它經常起源於一種微弱的訊號，普遍存在於人們的視野盲區，透過仔細觀察和反覆求證找到這個訊號源，並以此為錨點去判斷與想像未來的地景。從工作坊中所學到關鍵事件的三項重要前提：
- 能提前發現關鍵事件嗎？➡觀察力(錯過機會)
- 是否發生關鍵事件？➡判斷力(改變的機會)
- 關鍵事件為何？➡想像力(創造改變的機會)
從歷史的脈絡梳理出發展至今的時間軸，找出重要事件並研究其發展的趨勢與模式，藉此建立一套新理論或方法學，而尋找的面向可以從STEEP開始，STEEP分別代表：
- Society(社會)
- Technology(科技)
- Economy(經濟)
- Environment(環境)
- Politics(政治)
檢驗過去、思考現在、想像未來
未來之於個人、社會與世界既能是期待的也能是不安的，期待理想的樣貌實現於我們的生活環境，不安於種種不確定與可能的危害，無論抱持著正面或負面的態度去思索未來的議題，皆需要發散的想像、大量的討論以及深度的反思，這項議題不一定得是覆蓋層面較廣的如氣候變遷、種族歧視、貧富差距等，亦能縮小範圍至一個社區甚或個人的未來發展。培養未來思維是我們面對時局高速動盪的當代所需要的素質，對於不確定性的開放與接納和對已知世界觀的質疑與重建，巧妙地運用主客觀條件來平衡事物的變化，將還沒有經歷的可能世界實體化，讓現在的我們去感知如果是這樣的話那會是怎樣的感受？是一種思想實驗。
給未來的人觀看的影像
個人對於所愛、所恨，乃至對自我都有一些內存影像，甚至有未曾謀面之人、未曾造訪之地的影像，而藝術創作便是將這些影像現行的過程。
— By Anna Yun-Ching Han
上述這段是課程中印象最深刻的一句話，在創作過程中我反覆去咀嚼"內存影像"這條線索，進而嘗試自行解讀。自我的內存影像可能是源自於潛意識之下的的景象，深埋於腦海中的畫面可能透過夢境零星地顯現，那或許是個體的潛意識，但有沒有可能是人類集體意識的想像？創作目的不一定是給出答案，可以是尋找那份可能性與現在的關聯為何？喚起潛意識裡那未曾浮現的感受，再從這份感受發問，向自己或向他人。
人像與自拍的影像創作
在經歷工作坊大量的思考與討論後便開始影像創作，雖說如前面所提的，過程很燒腦卻也正需要經歷這番腦力激盪才能活化新的細胞，孕育出新的想法。而執行前要選擇拍攝主題與類別，我自己想嘗試看看人像攝影，偏向抽象自拍的創作(過程一度感覺給自己挖了太大的坑…)
第一次評圖後收到不少的回饋，主要問題(或糾結點)在於想的太多，儘管在嘗試所謂留給未來的人看的照片的創作，思緒的確很容易飄到外太空而收不回來，不過與導師和學員之間互相討論後，仍舊能摸索出一條可執行的思路。終堂前也留給我們較多的時間去思辨與探索，再次整理與重新回顧這系列課程所學的、所困惑的、所質疑的，不斷收斂這些文本，聚焦在我的模樣這點上，因而開啟了一段事後想想有點荒謬卻又很好玩的創作…
我給自己列出三項重點：
- 濃縮拍攝主題，盡可能精簡有力
- 影像不見得是"拍"出來的
- 我想傳遞的感受是較為詭譎的
針對第三點稍作補充，會有這樣的想法是源自於對未來的不確定性感到不安，因為對未知的事物總是令人感到負面情緒(害怕、焦慮、恐慌…)但相對地也有可能出於好奇而進一步去瞭解，如此狀態的極致延伸就是對顛覆已知事物的反感，然而這反倒令我感到有趣，畢竟之所以會覺得恐懼，難道不是來自於對未知有了部分的認識後所產生的猜疑嗎？確立好想拍攝的核心價值後，便有了下列的影像創作。
克隆體
創作概念來自於在夢中看見熟睡的自己，沒有意識到處於作夢的狀態下，以第三人稱視角觀看卻感到格外不安、焦慮、毛骨悚然，明明是自己的臉孔，竟會有負面的情緒產生。聯想至複製人的議題，如果未來透過科技將自己複製，看到的是另一個實體的自己，那麼第一直覺會是感到什麼？更進一步想像，如果在複製過程中發生意外導致克隆體的變異，會是怎樣的模樣？儘管能辨認出是自己身體的一部分，在看過突變的影像後，提出關於個體身分認同的議題。
小結
我想這門課程是具有一些挑戰性的，誠然沒有所謂的"標準答案"，但影像好壞與否在攝影未來學當中，是根據有沒有達到有效的傳達所想探討的議題，這背後需要發散式思考，佐以一些目前可推斷的線索與資訊閱讀、篩選，建構起一小塊世界觀的文本，再進行實驗的創作；感到意外的收穫還有作品命名的方法/藝術，這點倒是我在最後一堂課有很深刻的體悟。
補充資料
課程介紹：
參考書籍：
推薦展覽：
