在教授音樂的時候，很多學生都會忽略學習音樂史的重要性，就算是學習多年的學生也不太知曉音樂分哪幾個時期，每個時期各有什麼特色，結果糊里糊塗的繳交了多年學費給坊間的音樂中心卻又未能真正學習到音樂。
如同文學史之於文學，音樂史之於音樂，音樂史的研究是和音樂理论、音樂表演等其他各個音樂專業内的方向有密切關係的。研究不同时期音樂創作觀念和技法的演變，能夠幫助演奏者對一部作品的風格和形態有更好的理解，以更正確的方式演奏作品。
西方音樂史是學習音樂理論的一門必修課程，在內容上主要分為四方面︰（1）音樂理論的發展史；（2）音樂家的發展史；（3）音樂作品的發展史；及（4）音樂美學的發展史。
以鋼琴學習為例，如果鋼琴演奏者能更有系統學習瞭解鋼琴發展史、不同時期的鋼琴家和他們的作品、生平等鋼琴史知識，對鋼琴演奏水準的提升有重要作用。反之，若鋼琴演奏者把不屬於某時期的演奏風格代入該時期的樂曲中，如巴赫的鍵盤音樂兼具宗教傳統文化與德國民間傳統音樂風格，表現豐富、個性鮮明，但若演奏者將作品的音響效果演奏過重，或將每個音符彈得過於粘連而顯得太過抒情，就脫離了作曲家的原意，脫離巴羅克音樂的整體風格。
因此，具備一定的西方音樂知識，才能更精準演繹不同風格作品的獨特之處，與偉大的作品走得更近，這也是一個音樂人的綜合水準鑒證。
